刘知白(特邀)： 他的早年作品文雅清逸，晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。其艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上最具代表性的泼墨大家。他是刘知白，一位始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想的国画艺术家。

　　周韶华：他的作品是在穿越历史、人文传统、纵横自然感受所焕发出来的时代气息，并以其内蕴深醇、格局博大、笔墨沉雄，对中国历史与人文精神的敬畏与重构，彰显出他是一位开风气之先的里程碑式革新大家。在建构中国画的现代形态过程中，他一直是现代中国画发展的先行者。他是周韶华，中国艺术气势派的开宗创派者与理论建树者。

　　贾又福：他创造性的山水画，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又合乎天道和美的规律。他以独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观念与审美思考。他在诗思与哲思两方面都达到了时代的新高度。他把山水画诗化了，他在审美领域开拓出一片新的精神绿洲。他是贾又福，他是一位名副其实的山水画革新的闯将。

　　朱松发：他的画意韵深沉、恣肆磅礴，风骨厚重，格调奇崛，远观气势逼人，近看惊心动魄。他以雄强博大的气度，浑厚质朴的风格和率真天然的表现，继承并发扬光大了中国画的写意精神。他以书法狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极致。他是朱松发，一个以鲜明的个性和阳刚大气立于当今画坛的国画艺术家。

　　陈华民：他是国内仅有的以芦苇为表现对象的画家。他的芦苇风光画，表现春夏秋冬四时的作品都有，这体现了他对笔墨的驾驭能力，也体现了他深厚的生活积累和敏锐的艺术嗅觉。他的作品是对于自然美的感受经过积淀、转化、过滤和升华后，最终把自然的生命状态凝聚为表情表里的状态，达到了物我之间完全通融的艺术境界。这也表明了他在现实与艺术之间过人的感受力、理解力和表现力。他是陈华民，中国芦苇山水画的始创者。

　　张弟德：他是擅画长卷山水的高手，他的山水画气势雄伟却画风细腻，皴法“有笔”和“有墨”，重“理”重“法”，又难得地显现出山水画中并不多见的“意趣”。他对传统水墨从形式、内容、技法等方面重新审视、探寻并寻找革新，在新的绘画语言和风格下，将现代生活之勃勃生机和当代多元化格局下所具有的冲击力，以一个彰显自身艺术魅力的绘画形式，从状物到表意，准确地表达了现代艺术家的精神追求和审美情趣。他是张弟德，一位有自己艺术语言的山水画家。

　　毛雪峰：他将画笔对准了生于斯长于斯的地方，多年来致力于新疆山水画的探索和实践，坚持对西域大美的深度开掘和表现，创立新疆重彩山水画。在传统与现代、抽象与写实、水墨与色彩、工笔与写意及中西艺术融合方面进行积极尝试和突破，形成了自己独特的艺术风格，从西域风情的再现拓展到了西部精神的表现，加深了历史的纵深感。他是毛雪峰，新疆重彩山水画的创立者，一个创造“中国气派”新疆大美山水、弘扬“西部精神”的精神追求者。

　　北海：他主要以北方山水为母题进行山水画创作，作品中漾溢着一股清新的生活气息。他画笔下的意象、笔墨，以及画面整体都给人以生机蓬勃之感。他发现了传统山水画中“云法”的薄弱环节及其发展空间，以云山为切入点，使“云”成为山水画作品的一个重要意象符号，与山石树木平分秋色，从而创造出了一个唯他独有的山水世界，被美术评论界誉为“宋家云山”。他是北海，一个建立了自己水墨语言的艺术家。

　　贺万里：他的山水画作品墨彩融洽、布局开朗、气势磅礴，如周积寅教授所评“有着较为扎实的基本功，虽然是受到刘海粟、张大千、侯北人、何海霞等大名家的影响，而有自己的追求，形成了用彩多变，用墨沉厚，用笔有势、敷色出奇、大气磅礴的泼墨泼彩画风。”其作品超越了现实的浮华，形成极具现代审美趣味的色彩张力。他是贺万里，当今画坛泼墨泼彩山水画的代表人物。

　　陈芳桂：他的山水画纯朴、老辣，墨色浑厚多变，笔力自由雄健，构图严谨又不乏张力，重在表现作品的生动气韵。他用笔之法源于书法，以点、线表现画面之“骨”，通过笔墨的轻重徐疾、提按顿挫、浓墨干湿来表达山水之美。笔如骨，墨如肉，骨肉相连，浑厚华滋，不注重描摹，却也应物象形。他南北结合，融古汇今，中西合并，在吸收别人优点的同时又强化自己的特点，自我创新，自成一家，他就是陈芳桂，一位源于心、师于贤、发于情的军旅艺术家。