罗中立：他的艺术风格大致经历了乡土写实主义风格和原始表现主义风格。他的作品中对充满原始意味的农业社会里优美和谐的自然和健康淳朴的人性,进行了满怀深情的描绘。充分表现了中国传统文化中“天人合一”的思想,这正是工业化和城市化进程中的中国社会最为缺乏的和应该极力倡导的。他的作品所具有的批判意识和当代文化价值,使其具有了超越民族和地域的普遍意义。他是罗中立，中国油画艺术界的一面旗帜。

　　俞晓夫：他称自己是一位“写实”画家，但他喜欢间接生活，相信间接生活比直接生活更真实。他用纯粹的油画语言和浪漫主义手法，以个人的叙述取代历史的叙述，以个人的真实取代历史的真实。他的作品有很强的叙事性，语言信笔化境，画面或规范、严整，法度分明；或是如卷席千军万马，但始终保持着独特的思维方式与艺术家应有的品性。他是俞晓夫，一位对主题性绘画作了新开拓的油画家。

　　陈文骥：他的作品以细致而强大的技术性体现出一种持久而独特的个人精神性探索。其创作的密实质地、对于艺术空间与表现手段的挖掘和简朴凝练的表达方式以及画家自身对自我所设定的角色与位置，对于中国当代油画艺术创作和美术教育都具有一种启示性。这种不跟随时尚随波逐流的艺术创作，表明一位当代艺术家难得的清醒和理性姿态。他是陈文骥，一位坚守着自己的绘画理念、尊重着自己的绘画感觉，作品从不重复自己的油画艺术家。

　　许江：他的作品融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。他以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。他是许江，一个代表着表现主义艺术在中国当今艺术界最新成果的艺术家。

　　曹立伟：他常游走在中西方之间，谙熟各个流派的表现手法和技巧，作品却不炫技，化技巧于无形，从心而发，于情而画，体现出东方艺术家内敛、典雅的艺术风格。他将人生感悟和人文精神融入到自己的艺术语境之中，作品真正做到了有深刻哲理与文化内涵，能给人美的享受和思想的启迪。他是曹立伟，一位艺术态度和人生态度高度统一的油画艺术家。

　　刘天呈：他的作品既不同于传统，却又深得传统的风骨，充满了生命的激情，蕴含着他不断追寻和向往美好的理想与积极的人文精神。在创作上他将自己的艺术置于历史与现实、东方与西方文化交叉的大背景中，植根本土，追求具象与抽象、直觉与理念和谐统一，追求东方美学——意象性的高品味和艺术本体的回归。他是刘天呈，一位德艺双馨、妙笔天呈的油画艺术家。

　　施本铭：他的作品表达的是当代人的生存感觉，倾向用更直接、更痛快的语言表达当代人的无聊、压抑、苦闷、荒唐等生存状态。其作品通过以狂热的生命意识、充满表现力的语言 ，将一个个默默无闻的人描绘得深入人心，也将朝圣的画面表达得雄浑大气。他时常通过独特的风格来凸显作品的意境，越过了“艺术性”，直指人性。他就是施本铭，一位树立自己独特艺术语言的油画艺术家。

　　石良：他的作品给人的第一感觉是刚毅粗犷，激情恣意，可一旦用心品味，观者又会发现他的作品里常常留意叠透着单纯与良善。这些因素组合在一起似乎很矛盾，但却又是那样的协调和统一。这种统一来自于无形的力量，也就是更加宽宏的审美情绪，一种善于组合融汇的审美能力，但究其终极，还是来自于人性的光辉。他是石良，一个绘画见证了他的艺术历程，语言见证了他心灵轨迹的写实油画艺术家。

　　翁凯旋：他的作品笔触朴实细腻，平铺直叙，自然流露出的中国气韵，使他的画像一首诗，表达着他对故乡、对自然的眷恋。他的作品基调苍凉、悠远，整个画面以黑、灰、白构成山水的精神风貌，更强调“意”与“境”的融汇，承载的是一种强烈的、神秘的精神指向和生命意义。正像陈默先生所说“他的画用最足的创意画设计，用最酷的设计造绘画”。他就是翁凯旋，一位将绘画融于生命的油画艺术家。

　　吴银杉：油画家闻立鹏先生说：“这就是他艺术之花的根，这就是他艺术成长的沃土。对生活的真诚激情，对农民、牧民的深切关爱，正是画家痴心求索、苦苦耕耘的最大动力。”他的作品没有停留在“对象写生”上，体现了他对传统规范的超越。他注意不同造型要素的选择与运用，自觉地寻找开掘、体现自己的主体意识，以一种发展的观念来对待自己久已习惯、且依然喜爱的写实主义，体现出了艺术发展的多种可能性。他是吴银杉，一个作品充满人文关怀的艺术家。