王承昊：欲知其妙，初观莫测，久视弥珍——他的画作便达到了这一境界。观其作品，技巧娴熟，色彩和谐，画面侧重对空间和光线追求，蕴含天地水月等种种大自然的要素，更具有风景的意味，体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。他是王承昊，一位作品境达“炁而化物”、“梵我合一”的审美体验的油画家。

　　夏星：他的作品有较强的观念性和个人主义。他的绘画沉浸在他对中国古代文人静雅生活的奇思妙想中，试图通过作品宣扬一种写实油画的中国标准，他用西方古典写实油画的方法来表达中国古代文人私密而诗意的情怀；他在绘画题材和内涵、艺术主张和理念上无一不体现出中国文人的思想和气象。他是夏星，中国写实油画的代表。

　　陈安健：多年来，他创作主题都一直关注着市井小民。在他的创作系列中，“茶馆系列”成为一个重要主题。他用自己的画笔诉说着茶馆里的人生百态、悲欢离合。他扎实的写实功底在画面上一览无遗，用笔细腻讲究，光感的控制，制造出茶馆特有的室内效果，人物略带一点点的夸张表情，但更增添了生动，充满嬉笑的情调。他是陈安健，一位质朴的艺术家，他以写实主义绘画，将人文精神发扬光大。

　　石自东：他的作品有着鲜明的个人风格和与众不同的探索、试验性质。其《新公民》系列作品以摄影的特写镜头捕捉到青年学生鲜明的面部表情特征，注重艺术语境的心理视觉分析特征，强调画面中人物感官景象的阐释，开拓性地塑造出当今中国“新公民”的艺术形象，体现了艺术家对艺术本体的探索，也包含了艺术家对当下社会和文化价值观的关注和思考。他是石自东，一位有大思考和大作为的艺术家。

　　林永康：他以对生活敏锐的直觉，对人生独特的感悟，用写实的手法和坚实的造型功力，着力于作品精神内涵的发掘和意蕴的表达；无论是肖像作品还是历史画创作，都是有一种凝练、简约、单纯、含蓄的气质。他的作品中饱含着情感的张力，即使是描绘大时代的题材，也注入了自己的理解与情感因素，从而使作品超越了题材的局限，获得了一种跨越时空的永恒的内涵。他是林永康，一位画面充满情感诉求的油画艺术家。

　　黄文佑：他是油画技法的大胆革新者——他用画刀作画，作品两次入选法国卢浮宫国际美术沙龙展并获奖。他突破传统刀画常表现山水景物、凸显景色层次的做法，把刀画技法融入人物作品之中，画面充分体现了刀法的精湛，刀刀有章、刀刀见法，显示了画家极强的刀笔功夫。他画刀下的伟人形象突破了我们既往所见的油画语言，有其独创的审美特征。他的作品有着艺术作品最重要的特质——原创性和唯一性。他是“中国刀人——黄文佑”。

　　刘明孝：他的作品从画面呈现出的效果来看，已经模糊了中国画（水墨画）和油画的界限，非中非西，又融中汇西。他综合运用了多种绘画语言和技巧，融会贯通，开创了属于自己的独特绘画语言和风格。他“运中国文化之骨，砌西方文化之肉，而泽以中国诗意记忆”，使作品既可以看到中国画（水墨画）的韵味和情趣，又不失油画的严谨。他是刘明孝，一个作品属意传统水墨韵味，又具有时代性、国际性和现代性的艺术家。

　　叶南：她以女性独特的视角探索内心世界和社会现象，简练的手法，“极限”的构图，结石的体块，合理的夸张，一再呈现出强悍的张力。色彩中只有黑与白，光影中只有明与暗，向观者展示的有空灵与孤寂，恐慌与迷茫，温暖与希望，一种生命的承载。就像与詹建俊先生合作《黄河大合唱》时，詹先生曾说“一个女画家要参与一张历史大作了”，充分解释了她自身所具有的能量，她就是叶南，一位用画笔展现内心、讴歌生命的艺术家。

　　唐三超：他的肖像画对人物的性格把握准确而深邃；风景绘画手法质朴，具有强烈的质感，让人感受到文化与历史积淀的深沉；对于一些现代题材的表达，又反映出他简洁明快的表现手法和与时俱进的创作精神。一件感人的艺术作品，往往被艺术家注入了真诚的品格，作品成了物化的人格体现。无论是表现农村人物，还是风俗民情，“质朴”成了他作品的灵魂。他是唐三超，写实主义油画的新锐代表。

　　陈雪敬：他的画纯粹而率真，朴素且典雅，他的朴素并不是闭门造车，不是墨守成规，而是一种新潮相互激荡后的沉淀，就像《庄子天道》里说“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美”，平淡无奇中彰显生命的华丽。他下笔造型准确、色调真实，在对西方油画的继承发扬中，更注重对于家乡情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。他就是陈雪敬，一位用真实的笔触来表现生命张力的艺术家。