杨福音：他的作品，锐意求变，本土挖掘，广泛吸纳，形式至上，纯粹简约。他经过数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对中国画的现代转型作出了突出的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。他是杨福音，一位坚守中国传统文化并将中国画带入现代的国画艺术家。

　　冯远：他的人物画作品造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色。他是冯远，一个用笔墨为时代立言的中国画家。

　　王明明：他的作品强调笔和墨、情与趣的交融，在大师们经典作品熏陶、夯下扎实功底的基础上，走出了自己的艺术之路，作品内涵丰富，意境独特，耐人品味。其自然而平和的风采，延续着东方艺术的精神。他注重传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到传统笔墨的继承和新生。他是王明明，当代发展中国画艺术的中坚艺术家。

　　王仁华：她醉心于女性题材的人物画创作。她以工笔为主，融合写意、没骨等画法，画面有工笔画的严谨，但又突出地显现了中国画的写意精神——气韵生动。她作品以强烈的艺术个性和丰富的文化蕴含，令人耳目一新，堪称女性美的生命咏叹和诗意述说，不论是在艺术欣赏方面，还是在学术价值方面，皆有着别开生面的独创性，给人以极为广阔的审美空间和无比充分的阐释潜能。她是王仁华，中国女性画家的代表人物。

　　晋庚：他非科班出身，但却坚持写生，线描基础扎实，工写兼能，有相当的传统功底和写实能力。他的作品笔墨简练、传神，尤其是作品中对人物的神态刻画精妙、准确。他的水墨画“意境淡远，骨法秀劲。豪放中寓温雅，单纯中富变化。”他是晋庚，一个淡泊名利、藏身于水墨，追求“大美、至善，真诚奉献，得大快乐”水墨人物画家。

　　吴宇华：他的人物水墨作品无论是古意十足、禅意盎然的古代高士图，还是特色鲜明、时代气息浓厚的现代人物画，无不是笔墨酣畅，线条有力，造型准确。他以古代高士图表达内心追求闲散、自由的古代文人情怀，又以现代人物作品表达了对现实中芸芸众生的关注。他用质朴简洁的笔墨语言，将中国画的写意精神表现得一览无余，气韵生动、意境深远。他是吴宇华，一个在绘画内涵、艺术主张和艺术哲学理念上都体现出地道中国气象的文人画家。

　　张双凤：她从中国传统民间绘画技法入手，在剪纸和刺绣中吸取营养，以女性特有的细腻、敏感描摹生活。她的人物画有一种挚热的民族情，在她的画笔下,憨态可掬的孩童、青春靓丽的少女、丰腴秀丽的少妇、慈祥雍容的母亲无不展现着生活的美好，充满着质朴而强烈的生活气息，展现对家乡的热爱。她笔下的牡丹，独辟蹊径，大胆用色，画面布置丰富而不繁杂,展现了画家独到的匠心与不落窠臼。她是张双凤，一位集浪漫、唯美、追求极致的美好于一身的创新者。

　　郝孝飞：单就他作品所呈现的视觉语言来说，他在具象水墨人物画上的语言创新，以及他对抽象表现水墨的偏离，使得他在水墨人物画的当代转换中，增加了对于当下语境的切入与渗透。他的这种努力，表现于他画面的是将水墨语汇的空灵效果，整合进他的虚拟想象空间，在成就他的视象人物画创作的同时，也收获了一条纯化思维的美学之路。他是郝孝飞，当代水墨人物画的新锐代表。

　　姚旭辉：他带着对传统与现代、中国与世界的视角进行水墨人物的探索和创作，他以留白和画白的方式塑造人物，使水墨人物有雕塑般的立体感和厚重感，以解构物像的“破碎形式”拉开了与传统的距离。他探索式的无意识的笔法、水墨虚实的渗透，黑白、明暗、流光的交融，凸显了画家本人独特的文化品位和审美内涵，也显示了画家在当代人物画创作方面的先进性。他是姚旭辉，一个自觉向着传统人文境界，向着时代人文境界不断进取的当代中国画家。

　　孟刚：他涉猎广泛，尤以女性人物画精湛。他的作品风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。他作品中的人物造型、结构、线条、动态、色彩无一不精致、严谨而又充满灵韵。他通过笔墨抒情性、表现力的阐释，凸显了当代艺术潮流中画家的价值观，彰显了东方所独有的和谐与大美的境界，在完成对当代人视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德性含义。他是孟刚，青年水墨人物的代表画家。