介入与疏离
记“绘物写像”——中国当代青年油画艺术邀请展
■文/刘振(湖北省美术家协会)
■文/刘振(湖北省美术家协会)
由湖北省美术家协会主办的“绘物写像”——中国当代青年油画艺术邀请展,将于近期在湖北武汉开幕。此次参展的画家多出生于上世纪七八十年代,创作历程亦起始于近十余年,与出生于60年代左右的艺术家相比,没有沉重历史包袱和责任感,受到消费文化、网络等现代媒体的影响,在大众和自我之间找寻独特的语言彰显自身个性。
艺术对于社会生活的介入早已成为现代艺术、后现代艺术不可忽视的一个重要因素。同样,以此次展览为代表的青年画家对社会“介入”的态度和方式有着不同于前代艺术家的鲜明特点。在新的社会情境下,年轻一代的艺术家不再去担负对艺术的美与崇高的要求,更多沉溺于都市消费文化和现代生活所带来的快节奏和瞬息万变的视觉图像。他们不再从群体的角度去反映社会,更热衷于凭着个人的“直觉”去审视对象、彰显个性。在对于社会问题的介入方式上,比前代艺术家更加含蓄和隐晦,作品更多的是对个体心理体验和自我意识的呈现。并且,随着作品情节的逻辑性逐步退隐,取而代之的是对我们所忽略的日常生活情景的“描述”。
面对纷繁的社会现象,新一代青年画家在含蓄“介入”的同时,以一种静观的态度呈现出对于社会的疏离。在艺术表达上,他们注重个体性,刻意拉开与文本叙事的关系。正如美国著名哲学家阿德若·贝特林所言:“采取静观的态度之时,对于环境的经验就获得了一种遥不可及甚至与所观察世界相疏离的旁观者注视的形式”。与文本的疏离,产生了“空隙”,进而导致了作品语义的歧变以及阐释的多样性和理解的多重性,促使创作倾向和欣赏态度的演进,进一步造成了对作品本身的抽离,转而更为注重主体自身。
当然,此次青年油画邀请展更多是展示新一代油画家创作的总体风貌,但也藉此提醒我们去思考,在当代语境中对如何建构、发展我国当代油画艺术的话语权这一现实问题。
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