在某种意义上，中国画的“写意”，是具有本质意义的概念，因为，只有“写意”才能直抒性情，才能在“游于艺”中，体现人品、画品，进而抵达“物我两忘”的精神彼岸。

　　于新建，启蒙于其伯父著名山水画家于阳春，并曾得到柯文辉、刘天呈、龙瑞、卢禹舜、刘宝纯、张登堂、陈平等著名画家的指授，后又入著名山水画家范扬高研班学习。作品多次在全国山水画展上获得优秀奖。作为文化部文化产业促进会书画艺术委员会副秘书长、威海市美术家协会副主席、威海画院的画家。于新建的山水画，正是很好地理解了“写意”的美学内涵，不拘泥于外在世界的物理形态，而直入灵性的感觉，并以“写”的方式表达“意象”空间图景。这正是于新建作品的特点——天真、率意，了然于心，以情舍理，任意挥洒。

　　人之不同，在于性相近而习相远，在于和而不同。于新建的山水画充满着一种令人感奋的激情，同是山水艺术，他显然更接近性情一派，喜欢直抒胸臆，因而，其笔墨如龙蛇游走，画面呈现一股鲜活气息。这是十分难能可贵的，也是颇具难度的艺术选择，对于画家而言，这是一种自我挑战，唯其如此，才能在艺术精神上接近艺术本质与艺术规律，才能使自己的艺术更纯粹。

　　显然，出于“发乎性情，止于烟云”的审美情趣与艺术追求，于新建借鉴并汲取了山水大师黄宾虹的笔墨结构与方法，强调艺术感觉，以山水艺术的形式与自然对话，与生命对话，与文化对话，使之成为自己解释世界的方式，并进而构筑自我精神家园的图景。

　　于新建的山水画，用笔灵动率意，不拘于形似，重于神韵的传达，他凭自己的敏锐感觉，捕捉山水意象的氤氲形态，在点、线的交织、错乱的无序迭加、重合中，建立有序的结构，使一片浑濛的墨团见出自然精神，且在湿笔、干笔、湿墨、焦墨中进行着丰富的演绎与幻化，使山水意象在近乎抽象的形式意味中显出深邃、幽秘和曲折，山势跃动葱茏、郁勃苍茫、生机盎然，并在“虚写”与“实写”中，顺势造境，画面呈现一派淋漓氤氲之气。

　　在中国画的笔墨中，“实写”较易，“虚写”较难，我们注意到，于新建的山水画，强调“虚写”的作用，为画面营造了一种扑面而来的元气，使作品陡增鲜活气息的郁勃生机;“虚写”，在于新建笔下，是以意到笔不到、笔断意连与似与不似之间给以表现的，山川、流水、树木、屋宇等，皆在有意无意之间，若离若即之中给以写意式的笔墨表现和平面化空间铺排，画面中因而漾溢着笔意、笔感与墨气、墨韵等意味。

　　尤其是于新建的几幅小品，如《卧龙堂印象》，用笔十分老到，干湿、疏密，皆在成竹在胸中，恰到好处的表现勃勃生气，特别是点、线的书写性很有质量和品位，一切在从容自然中，不温不火，随意而优雅，细细看去，于新建笔下的点、线，都是笔中有墨，笔中有韵，一波三折，且又“熟后生”，使作品因真性情的流露而魅力十足，烟云飘移其中，使画面全幅因感性而成为生动的生命形式。

　　于新建的山水，给人以耳目一新，令人钦佩其才智，他的艺术显然属于才情与本真一路；我们相信，在今后的漫漫艺术之旅中，只要他守望住自己的生命本色和性情根本，他的艺术就一定会逼近艺术真谛，迎来更成熟的艺术收获。