当代中国画，在学术上正经历着传统与反传统的论争，一部分画家在这一论争面前莫衷一是，一部分画家在这两者之间凝聚着创造力，他们走进传统，吮吸营养，又走出传统，创造自己的艺术世界。

　　青年画家蔡华立的中国画，以清新、悦目的特点，表明了他长期的艺术探索与实践，始终努力于“这一代艺术”的建构，前人的成就不应成为这一代人的高墙，也不应该成为不可逾越的戒律。正是在此基础上，蔡华立以广采博征、厚积薄发的态度，不拒绝传统，又不满足于传统，同时把艺术触觉伸向现实生活，以充实自己的艺术，使他的作品始终洋溢着浓郁的诗情画意。

　　作为当代画家，应该说，蔡华立的能力是全面的，作为新一代画家，他更重视艺术的综合修养和综合能力，而且在画面处理上，他善于变通，把不同画种的技法融会贯通，互补互渗，互动共生，这形成了蔡华立艺术上鲜明的个人风格，也为他艺术的未来拓展了广阔的空间。

　　——徐恩存（中国美术杂志主编、著名美术评论家）

　　人物画既不能舍弃描绘性、目的性，又要“解衣盘礴”，“发于天然”，使墨韵通达。黄宾虹曾对中国画的用笔从审美的角度作过精辟的论述，他说：“画有初观令人惊叹其技能之精工，谛审之而无天趣者，为下品；初见为佳，久在视也不觉其可厌，是为中品；初视不甚佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画重要在用笔，此为上品。”这是从艺术欣赏的角度，从直觉的审美感受上来品评的标准。这种强调贵在用笔，以笔墨气息所构成的综合整体效果为衡量标准，无疑是传统中国画审美价值的真正体现。我们如果以此来对照华立的人物画，就会发现，他的运笔用墨，挥洒自如，用笔沉着而劲健，用墨丰润而清厚，并在千变万化的笔墨运转中透逸出与人物心境浑然一体的境界。华立的创作吸取了中国传统山水画之笔墨，我们从他的作品中可寻求到其传统的根源，其劲健的线条与稠密的用笔均可看出来自于宋元诸家，而其清雅丰韵、富于变幻的墨法则来源于董其昌。然而，华立的笔墨虽根源于扎实的传统，但由于他悟性较高，因而能从各家各派中汲取精华，以丰富自己的表现形式，加上长期深入生活的缘故，渐形成了他自己的笔墨语言。

　　——丁雪峰（清华大学美术学院教授）