每当我看到张纯的画，我都会从她色彩斑斓的意境中探寻一位不同寻常的画家情怀，让人不经意地联想到敦煌的壁画，希腊古典的人物，在她的画中仿佛享受维也纳金色大厅的音乐，让人陶醉，让人思绪万千，这几年我一直关注张纯的作品，她的作品注重西方色彩与古代壁画色彩的构成，传达着典雅自信的现代理念和人物造型的精神气质。

　　用笔含蓄，用色斑斓，她的画作体现出了鲜明的个性。作为一位女性画家，张纯善于用女性独特的感受去倾心营造画面的意境和美感，表达自己独特的视觉感受。她的大部分作品从古代壁画汲取元素，试图探索工笔重彩画从古典形态向现代形态的转换，让叠加流淌的颜料在画面中形成厚重古朴但不失现代都市感的画面效果，力求找到传统与现代的内在结合点，找到中西文化互补的融合点，不断拓展着现代的审美理念与情调，使工笔画具有现代的表现力。

　　张纯多运用中国画中重彩画的艺术手法来表现都市生活的片段与状态。她在这两者间找到了平衡而自然的连接点。画面注重形式因素、材料运用以及绘画语言的表现，表达着典雅沉静自信的现代理念和精神气质，具有抒情性、装饰性、绘画性。

　　记得去年苏州画院应中央政府香港联络办的邀请，我们创作了花卉山水人物，而张纯创作的《紫荆仙女》画作中线与色的结合，情与景的交融令人眼前一亮。班驳的色彩在粗糙的麻纸上流淌衔接，用色塑造形，色即形，形即色。色彩情绪的轻盈与画面材料的厚重形成一种与作品的情感表达相和谐的对比。加之服饰背景的相互生发，西方色彩的生命力与古代壁画色彩的神韵构成独特的绘画风格，这幅画悬挂于紫荆山庄重要贵宾厅，受到各界领导的检阅，好评如潮，为苏州画院争得了荣誉。

　　我眼里的张纯，她的心很静，她的思想很活，我们在她的画中可以看到如诗人般的情怀，寻找着属于她自己与时代同步的绘画路途，她的绘画属于心灵净化过的图式，让我敬佩的是她对绘画的意境把握达到了极致，每每看到她的画都有创新，都有突破，她是具备情怀、思想、胆色、创新的艺术家。