走进江苏省美术馆“沈威峰画展”展厅，顿觉精神为之一振：满壁满室，张张画作笔酣墨饱，张张画作痛快淋漓！大画画得有气势。荷塘一层层远过去，愈远处愈淡，而颜色于虚淡浑融中能见丰富；竹子少折枝而为大场面竹林，藤黄、朱磦像是随意泼洒，随情趋使，画出了早晨阳光之下百箭待发、腾腾欲动的生气。张张册页更是生猛鲜活，笔笔灵动！画叶子，他画到五色纷披，甚至一片叶子也花青藤黄色墨并举，渗化出独特的韵味；画花，他画到鲜嫩欲滴，仿佛在枝头与风共舞；画雀鸟，无论鸳鸯、麻雀、翠鸟，莫不笔触松灵，五色斑斓，神气活现，小鸟张嘴鸣叫的样子，是把华嵒给学活了！宋玉麟院长说：“画小写意难在要有‘鲜头’。”我以为，这“鲜头”就像菜肴里的味精。威峰把小写意画里的“鲜头”放足了，放到让人驻足把玩舍不得拔脚的程度！威峰的画，张张生机盎然，热情洋溢，充溢着主体生命的激情。只有热爱生活、热情拥抱生活、努力拼搏人生的人，才能够画出这样乐观向上的画来。入口处威峰大幅照片尽显人生厚实，眼角嘴角都透出一种乐观，一种刚毅，一种自信。有这样生命素质的人，其拼搏人生必定是能够成功的。

　　威峰的画是传统的。不仅题材传统，画法也有着学习传统的清晰痕迹。他少时得白石老人高徒王板老指点，在家乡自学扬州八怪诸家书画，对华嵒用功最深。华嵒擅长兼工带写的小写意花鸟画，擅长用枯笔、干墨、淡彩细致刻画出禽鸟羽毛蓬松的质感，其画风松灵，设色清丽。威峰画能得华嵒笔触之松灵和色彩之清丽。1983年，威峰负笈省城，就学于张大千高徒叶炬吾，而后南下北上，四方游历，穿梭于京城沪上，1993年落脚苏州，创苏州画院并美术馆。从此，其画可见海上画派任伯年的印迹：注重光感和大的透视关系，借鉴水彩画用色技巧，形成清新活泼、富于变化、雅俗共赏的画风。因为他将市民文化的“活气”、“喜气”带入画中而将士大夫文化的“衰气”、“暮气”趋扫一净，因此打开了市民市场，成为文化产业经营的成功者。张大千擅长以汪洋恣肆的泼墨泼彩画阔幛巨幅，叶炬吾用墨黑而用色狠，威峰从乃师叶炬吾上溯张大千去求突破，所以，他比当今兼工带写画家都胆大，面对鸿篇巨制而能够把稳布局，张张构图不作雷同，他又打开了宾馆会场等高端市场。没有南北闯荡的经历，没有转益多师的经历，是难以拿得下如此众多的大画的。

　　威峰的画又是现代的。用“苍古”、“老到”等等词语形容威峰画，显然是不相宜的。沈威峰学扬州八怪却不追名气最大的金农郑板桥，因为金农郑板桥画风难以表现五彩缤纷的现代生活；威峰学海上画派却不攻吴昌硕，因为吴昌硕画太苍老，金石书法功力难以学到。威峰要表现五彩缤纷的现代生活，要表现主体生命的蓬勃意象。他走的是“学一半，撇一半，未尝全学。非不欲全，实不能全，亦不必全也”的道路，“各有灵苗各自探”（两句均引自[清]郑板桥画论），尊重自己的艺术感觉，画出自己的生命感受。所以他的画，用墨浓重，用色饱满，鲜活明丽，丽而不俗，笔笔都是活的。用“功力深厚”等等词语形容威峰画，显然也是不相宜的。他的画全无苍老而是朝气蓬勃，有时出枝尚可推敲，有时实中未能见虚。这又有什么呢？绘画的生命在于创作主体的生气，在于主客体交融所弥漫于画上的蓬勃生机。明清文人正是因为死守程式，钻营技巧，才使中国画走进“阴衰”的死胡同。如今，威峰春秋正富，他有足够的时间走向炉火纯青。

　　苏轼有题画诗形容唐代边鸾和宋代赵昌说：“边鸾雀写生，赵昌花传神……谁言一点红，解寄无边春。”边鸾和赵昌虽然精于设色，毕竟线条立骨，用色只是陪衬；今天的社会生活已是万紫千红，五彩缤纷，再用那一点红色，如何能够解寄当今无边的春色？威峰深谙“时移事易”的道理。他用点点娇黄、翠绿胭脂加墨，画出了当今无边的春色，愈是五色斑斓，愈显出墨彩腾发。威峰做人的基调，始终是昂扬向上的；他花鸟画的基调，也始终是昂扬向上的。所以他的画，充满了时代气息和生活气息，有着极其鲜明的个人风格，与当今主旋律不谋而合。