永灵喜好四处游历，喜好民间美食，喜好收藏，尤爱书法……人有爱好，即使成癖，不生贪妄之念，就是快乐。因了这些爱好，永灵结交了许多朋友，他随缘，也惜缘。

　　爱好多，朋友多，事就多，事多人则忙，永灵精力充沛，不在乎。夜阑人静，独自一人临帖作书，书法之于永灵，是忙人的闲事。

　　书法路上，永灵行走30余年。他说，少年时代老师都知道我好动，偶然看一位“右派”老师写毛笔字，老师说了句“写一笔好字，要坐得住”。这句话刺激他坐下来一笔一画临帖，年复一年地书写，书写也成了他读书的一种方式。书写伴他度过青春期的烦恼，催出他的书法梦。入选国展，加入联展，永灵在展览活动中成长成熟，成为书家。

　　展览是当今艺术家的孵化器。成名的艺术家，更看重个人的作品展，仿佛作家出版文集，学者出版专著。永灵办过4次个展：从北京中国美术馆（1993年）到东京中日友好美术馆（2003年），从北京798艺术区（2008年）到深圳何香凝美术馆（2009年）。这些个展是永灵追梦途中的驿站。每次个展，他都办成其乐融融的派对，邀请各路朋友，和他一起享受书写，享受展览。

　　壬辰秋天，永灵回到长江边的故乡，小住一旬，为台湾之行的书法个展准备作品。无心市井灯火，婉辞聚会把盏，躲进他的“沙上居”，沉醉“创作”。他来过一次电话，说是“写成一批作品，找到一些新感觉”。电话那边传来欣喜的口气，能感觉，他兴奋。岁末永灵来访，让我看出展台湾的书作印件。癸巳年初，在“沙上居”又看到部分原作，一叠又一叠，这么多，书写也是累人的体力活。

　　看到永灵的书作，就想到20年前他的第一次个展。他写字，会用笔锋，触手即来，那笔草书，灵动，洒脱，巧变，楚楚可观，打动许多同道的朋友。他写隶书，还有偶尔为之的篆书，亦多纤巧。书家写到成熟成名，早先磨练的功夫，业已积成习惯，写顺了手，下笔就是自己当行的一套。永灵也是如此。书法，越写越难。董其昌说过，书法须“熟后生”，就有挣脱这种困局的心思。要变，谈何容易。

　　近些年，永灵临汉简，临北碑，更喜欢大字隶书《泰山金刚经》。终于看到，他的草书，他的隶书，他的篆书，有了浑厚，有了质朴，有了粗犷，点画厚重，形也壮阔。这是他的新面。他的灵动之笔，派上新用场。这次出展台湾的作品，有几幅篆隶书作，厚重的块面上，跳动着轻巧的点画，那种静态的动姿，可当文人画里兰石图来欣赏。暗自想，永灵这般融通的手段，也许是他当下探行笔墨的一条路径。

　　永灵该算“狐狸型”书家。他关注当下八方六路的“艺术信息”，也泛临古代碑帖。他也敏感，古今书迹，不论笔趣还是结构，甚至一笔一画，都可能触发他的灵感。但凡悟到一点，马上“用”于笔下，设法化为一种笔墨手段，营构属于他的形式符号。

　　永灵有好奇心，有变形造势的想象力，有大胆尝试的激情，有强烈的“个体性”意识，还有“惑阳城，迷下蔡”的目标。记得唐吟方对我说：“老朱是书法技巧的好手，他要做现代艺术家。”吟方是永灵多年的朋友，都是中央美术学院开放环境里熏陶过的60后，懂到对方心里。在我看，“现代艺术家”只是一个分段归类的标签，艺术家大可不必在意。何况“现代艺术”已成过去时，再去竞争“后现代”的标签，何苦来哉！几千年的书法艺术，只要活在我们笔下，一步步深入，慢慢融通，终有成形的那一天。

　　爱书写，爱书法。有爱，最要紧。