有人说，精彩的书拥有倒影，仿佛是记载中翩然争舞的镜前山雉，或者传说里临水长吼的狮子。但与这些靓羽利爪的动物不同，书的倒影映现着作者世界的智慧和性灵。我手捧《上游·上墨》书稿，静静地端详。“上游·上墨”，这个书名就已令我相信，这将是一本有倒影的书。

　　当我拿起一本随笔或画册，总会渴望笔触所及，可以映射出比真实更曼妙的景色。但我也时常会执泥于主观与客观的摇摆，质疑作者营造的虚幻是否真的清澈和智慧。我感动了，画家张尹先生摇曳画笔，一个灵动的风景世界出现了，就如同用朴实的文字，写真实的感动，伸展开汉水上游的奇妙世界。

　　上游，即水的源头，江河的开始。书中所述的汉水是长江最长的支流，源头位于川陕交界处的陕南汉中，山峻谷狭，其间仅有一溪流过，河水顺山势泻下，溅珠喷雪，声若琴筑。这条小溪朝东南方向流去，一路上汇聚江河，流入长江。

　　我所知道的张尹，正是在汉水河畔所生发，也在这里溯流而上。

　　我很喜欢张尹的画。他执着于故乡陕南的一方水土，灵魂恒久。水墨到处，却显得更为跳跃和律动。目光轻触画面，笔墨随着汉江的水滴慢慢化开，延出一幅山水人情的世界。他笔下的山水，没有传统中国画的程式，也没有传统文人画中所表现的那种阴柔气息，而是满溢着浓郁而鲜活的生活气息，纯净的笔墨、色彩，富有节奏韵律的线条，体现了生命的回响和律动。

　　画笔写田园山水，文字却构架出画意。我觉得张尹的文字似乎为了应景，显得较为恬淡。但有趣的是，正是这种不经意，表现出张尹真挚而丰富的情愫，展现出了最鲜活的汉水上游的淳朴世界。散开的文字，却犹如一首首诗歌，给读者一种亦真亦幻的处境。文字和水墨交相辉映，亦诗亦画，读者再难理清自己的意象和所处。

　　作为生活在一定地域内的画家，其作品会有该地域的倒影，即使是面临同样的艺术命题，不同的艺术家会以各自的视角进行不同的解读。地域性和人文的多元性始终是艺术家创作的立足点。然而，在消费文化全球盛行的今天，一部分艺术家为了追逐利益而努力使其作品具有国际化和消费特征，在这样的大环境下，共同的表现题材或者表现方式在很大程度上消弭了地域间的差异。此时，对艺术坚守，通过地域特征来展示五彩缤纷的文化则更显得难能可贵。我恍然大悟，正是对特定地域不懈坚持的创作才终于成就张尹独特的艺术生命。

　　秦岭是一道天然的屏障，陕南不同于陕西的其他地方，她气候温润，山水气象氤氲，视野朦胧，粗犷和灵秀兼而有之。我们大多数大概都不太会熟悉那片书里的土地，那些景，那些人。我们不曾遇见，也从未相知。只有很少的人，生活在那里的人，会想起这一切，挚爱地述说这一切，因为他们正拥有这一切。其中龃龉，太近的美丽，不再会被提及。

　　但我近乎虔诚地相信作者的字里画间，是作者对汉水及其生发而来的世界的探求和记录。当别人都随波逐流时，他独自回头守望，寻找水的上游，艺术的上游。