图式，作为视觉艺术语言。人们对艺术语言的研究，本身就是话语实践。每位艺术实践者都以自由独特的图式话语方式，寻求着无拘无束的自由境界。如何才能发现自身的创造力，那种绘画图式才真正使“画有味”？几乎所有的画家都在探寻这个问题，探询方法，寻求各种因素的组合，使自我的主体意识得以萌生并走向成熟。当代著名大写意花鸟画家吴冠南先生，在近50个春秋的绘画艺术实践的大道上，形成了与众不同的绘画图式风格，图式语言可谓是“浓红艳绿，光彩耀目”，取得了不同凡响的骄人业绩。先生在中国画理论建树与中国花鸟画创作实践上，均有着丰厚的学养和卓越的学术价值，成为我们这些后学之楷模。

　　2013—2014年度由美术报在江苏宜兴挂牌成立吴冠南大写意花鸟画研究中心，面向全国包括港、澳、台同胞招生，学制1年。教学课程的研究方向，是以传统中国花鸟画的发展史为脉络，梳理大写意花鸟画发展的轨迹。注重吸收传统笔墨语言，写生训练与搜集创作素材，掌握工笔、意笔、没骨等不同技法相通、相融、相生的运用，力求在学习传统中求发展，逐步确立个人艺术风格。我们这些来自全国各地的24位学员，年龄各异，学历、经历与程度均不相同，其中大多数学员都已经接受过高等美术教育及有从事美术创作的艺术实践经历。大家为了能够得到吴冠南导师的入学许可证，所提交的作品图式多数是约定俗成的画法而缺乏个性，因而也很难衡量其能力及性格，而对那些艺术创作意欲很强，但天赋才能尚处在朦胧状态的学员等等，如何教和怎么教，给学员填塞异质的无关的知识不行，要求学员注重市场需求，研究现实社会所需要的技术不行，这种急功近利的教育方法不可能培养出创造力、进取心很强的中国画人才，那么，教学的目标应该是培养学员较为全面的发展，负有中国大写意花鸟画使命感的创造型人才。针对每位学员图式语言中出现的问题，吴冠南导师为我们设定了三项目标：（1）解放自我的创造力，从而解放并发展自我的艺术才能。（2）依据每位学员的个性，授业解惑引导选择最合适的兴趣点，激活每位学员的潜能。（3）强调作为画家必须具有的技术以及知晓绘画图式的基本原理。通过研究绘画图式形态与色彩的诸等法则以及主观与客观问题方式互相作用，从而呈现多样性的可能。目标的设定为我们指明了方向。

　　吴冠南导师与周亚白师母为我们能够安心专注地学习，营造了一个像 “家”一样的教学环境并倾注了大量的心血和耗去了大量的宝贵时间，深深地感染了我们。大家和谐相处，共同切磋技艺。吴冠南导师性情和善，忠于职守，常常“动之以情，晓之以理”。他能将自己对中国画理论的研究成果、绘画创作的实践体会与生活经验融入教学之中，以切入传统中国画“师徒授受”之理念，更让人信服的是，他将“班级授课”与“言传”、“身教”相结合，为中国画人才培养开创了有益的尝试。先生总是能应才施教发掘每个学员的潜质创造力，从而解放并发展学员的艺术才能。通过利用每个学员自身的经验与认识，进行真正的艺术创造，逐渐地使学员抛弃常规，脱离一切因袭，获得自由创作作品的勇气，成功地引导我们发挥自己的潜质才能与个性。我以为，中国大写意花鸟画的至高境界是，“含不尽之意于言外”。只有主体意识进入自由创造的精神状态，使图式原本有的多种可能性，经由选择性和机遇性相协的图式构成，悟之于“道”，“寄之于象”、 “意之于外”，心向往之而口不能言的画境之地，方能得之于 “画味”。

　　短暂的学习已近尾声，先生的谦和、善良以及对艺术执着的信仰，孜孜以求的精神，激励着我们每一个人且受益终生。最后衷心地祝愿吴冠南导师周亚白师母身体健康，艺术长青。