写生去，大快活，呼吸山川真气，可以澄怀观道。遐思神游之际，天地与我同在焉。

　　我们为什么要不断地写生呢？因为面对不同的对象感受不同。我的写生，每条线都是山给我的。

　　写生是表现对象，要画出线的表现力，线就要真实，不真实再好的线也不好看。要根据对象提炼，而不是单个独立的线，独立的线再灵也不生动。

　　写生，无一是处，无一处不是。太是，就没有味道，失去空灵；不是，就离开对象，不生动。

　　画写生很有意思，它不断地给我们提出题目，然后需要我们想办法去解决——在解决的时候找到了乐趣。

　　把自然的这种和谐表现出来，实际画的时候，这种和谐也是人的和谐、人与自然的和谐，作品流于世，也就是社会的和谐。画就是这样产生哲思和文化的！——画法与心法统一了，就是师心源、师我心。中国哲学与艺术的至高境界“天人合一”，就是这样在画法与心法统一中产生的。

　　大自然的启示是无穷的，而笔墨是有限的，要把有限的笔墨融入到无限的大自然当中。有限无限，就是有无相生，这就是老子、庄子的思想。

　　一个画家要形成自己的风格式样，必须到无限的大自然中去，那里是创新的直接源泉。从生活中总结出来的程式，还要回到自然中去。

　　画最后感人的是精神，我精神贯注，所以感人。画就是这样感人的！

　　写生的时候全身心地投入，大自然给我的一点信号、一点信息，反映到我的笔下，反映到我的作品里，进入了我的精神，这个时候就是“天人合一”。

　　用笔有情绪在里边，有时宁可损失一点，用笔也要保持情绪。情绪在画面中是最可贵的，没有情绪也就不成为艺术了。

　　我笔下的这种生机是完全融合于自然，更加贴近自然，所以线条变化也丰富。线条本体的质量好，有质感，有起伏、节奏、韧度都在，注重笔墨，我们要用线条把整个世界编织起来。

　　线条跟着直觉、跟着感觉走，我画的时候并没有考虑线条，只是凭着直觉、感受，包括画面上这个人背着黑包，这种戴着帽子的头型，当时觉得非常像，所谓得之于心，应之于手，就反映在笔下。

　　线条的横、侧、竖、正、顺、逆、翻转，变化很多，穿插而不妨碍，像古人说的担夫争道。

　　看准了墨色的浓淡，下笔就要稳、准、狠。然后还要有形，落笔就要有形，不仅仅在墨色上，还在结构上。

　　既不能死画，也不能不画，不是完全像对象，但基本上像。所有的对象在我这里就是符号。

　　打破旧的秩序很难，人物画还好一些，千年的山水和花鸟画到现在早该破旧立新了。

　　待从头收拾旧山河，是我们这一代人的责任。