编者按：为了有效地推动当代美术的发展，美术报名家工作室特聘著名画家姜宝林教授开课授徒，希望通过为期两年的教学，培养出有潜力、有实力，同时勇于创新的美术名家。在此，本报记者对姜宝林教授进行了专访，让我们跟着姜老师的视角，一起走进他的艺术，了解他的教学理念。

兼容并蓄 独树一帜

——专访姜宝林教授

■本报记者 夏超

　　美术报办报已经21年了，是目前全国覆盖面最大的美术类报纸，在全国有着巨大的影响。大量美术界专家学者、画家、美术爱好者都对美术报感情深厚。所以我愿意借美术报这个平台，把我几十年来从老师那里学到的东西，和我自己的创作体会以及积累的经验，传授给下一代，把中国文化的优秀传统一代一代传下去，从一个辉煌走向另一个辉煌。

　　因材施教 因人而异

　　我在国家画院开过多年各种形式的高研班，后来又到北京凤凰岭书院开班教学。此外，我还在清华大学和中国艺术研究院带博士生，所以，这些年来也积累了不少的教学经验。我的教学理念，一是不准学生学我，我教给学生的是艺术观念和艺术规律。齐白石早就说过：“学我者生，似我者死。”不要一味只学老师表面的一些东西，而是要从老师那里学到创作理念、艺术规律，这样才能增强自身的艺术生命力，走上自己的创作之路。二是因材施教，因人而异，不能“一刀切”的教学。我将根据学员不同的基础，不同的天赋，不同的艺术追求倾向，制定每位学员的学习目标和学习方法，帮每位学员指清道路。

　　教学方法需要灵活多样，临摹、写生、创作三结合。通过教学，达到提升学员艺术生命力的目标。如何达到这个目标？一是点评经典作品，带学员参观展览，使得大家的欣赏能力得到提高。二是要把学员自身的笔墨基础打好，只有打好基础，未来才能飞得更高。三是更新学员的创作理念，要创作出能够反映时代特征的作品，必须打破原来约定俗成的守旧观念，要有一个符合新时代要求的观念，这是非常重要的。四是要让学员具备一定的创作能力，这是根本目的，不仅要把基础打好，也要能够创造出符合时代精神的新中国画。

　　一专多能 全面发展

　　1962年，我考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系山水专业。后来又考上了中央美术学院山水研究生班，李可染先生是我的导师。浙江美术学院是潘天寿为主的教学路线，中央美院是徐悲鸿为主的教学路线。这两个教学路线既有共同的地方，也有差异的地方。我在这两个教学路线下都学到了很多东西，都有很深的体会，这是我的优势。但是我并不局限于山水，我是把中国画作为一个整体来进行理解和创作的。我除了画山水以外，我还画大写意花卉，笔墨基础都是共通的。我有了山水的笔墨根基，再用了新的观察视角和思考方式，把山水的笔墨和气韵吸收到花鸟画中，走出了一条新路，这就是把山水和花鸟有机结合起来。很多大师都是这样，黄宾虹画山水很好，画花鸟也很好；齐白石也是花鸟、山水、人物、书法、篆刻都很好；潘天寿山水、花卉、人物、书法样样都精；李可染先生画山水很好，但是书法、人物画同样精到。这些老先生都是一专多能，全面发展。我们现在教学生也应该走这条路。

　　既有传统 又要现代

　　我觉得现在中国画的发展走在一个十字路口，从全国中国画的发展态势来看，在山水和花鸟创作中，都存在着一种不符合时代的复古风，画古人的意境，画古人的构图。我们这个时代要求我们要表现时代的审美取向和时代特征，那才是我们这个时代的中国画。要做到这点，首先心中要有民族精神、文化精神、笔墨精神，要有非常扎实的中国画根基，这样才能创造出符合时代要求的新作。所以，我们这代人应该承担由古老的传统中国画向现代转变的任务。让中国画跨出国门，走向世界。所以，以我几十年积累的创作经验和体会形成的创作理念，就是既有传统，又要现代。传统的基础要扎实，现代的形式感也要强。

　　美术报名家工作室已经办了3年，办出了成绩，办出了水平，有自己的特点和优势。我希望学员通过未来两年的学习和训练，能比较好地做到既有传统，又要现代。这是一个艰巨的长期探索任务，路很漫长，要付出艰辛的努力。