书法的内容，到底是书写的文字内容，还是书法点画表达的感情个性，一直有不同说法。极端的意见是，书法内容并非书写的文字内容；圆融的看法是，理论上书法的内容并非书写的文字内容，而实际上书法的内容既离不开点画表达的性情与感兴，也离不开书家选择的书写内容。一篇好的书法作品，其实是文学与书法的统一。

　　当代老一辈书法家的佼佼者，颇多诗词文翰高手。他们的书法经常书写自己的诗词，双美俱，两难并，给观者以双倍的美的享受。年轻一些的书法家，普遍由于书法学科的专业化，也由于知识的转移与学养的局限，面对有限的书法尺幅，只能书写前人的诗词或名句，相对于前辈而言，这不能说不是一种憾事。

　　古代和前辈书家，之所以能实现书法诗词的两美俱，除去学养之外，还在于自觉的认识。在古代书论中，书法与诗歌的内在联系久已受到重视，孙过庭的《书谱》即指出：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”风骚之意，就是国风楚骚之意，就是诗意。如果说，书法艺术的内涵，是人品、天心与诗意的话，那么诗意——诗人的思维可能是联系人品与天心的纽带。

　　不过，由于环境不同，艺术道路有别，并非人人都能悟及于此。然而李一作为研究书画史论的中年学者，主持《美术观察》的艺坛媒体人，以章草著名的书法家，他显然对上述道理了然于心。他出生在圣人之乡——曲阜，大学本科读的是中文，父亲又以写诗为乐，他自然谙熟孔子的“不学诗，无以言”、“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”之论，在不知不觉中成了中年学者与书家里的诗人。

　　我结识李一也有20多年了。在我的印象中，开始他治学编刊之余的最大爱好是书法，后来又发现写诗同样是他的业余爱好。他早年写旧体诗，不太受格律束缚，自称打油，但到出版第一本书法集的时候，其旧体诗依旧真情流露，却变得格律工细而诗味盎然。其后他发表或展出的书法作品，无不书写自己的诗词。书法不断进境，诗词也越益精彩。

　　据说，李一写诗词主要是自学，得空就看王力的《诗词格律》、韵书和古代诗词，并与本单位的诗友切磋，沉浸其中，与日俱进。最近，我看到他的诗稿，作品选自新世纪以来，以五绝、七绝为多，也有七律、古风、长短句——词，最后是论书绝句。论其内容大略有言志写心、亲情感怀、游历记兴、友朋赠答、论书谈艺等等。一般而言，他的诗词，像他的书法一样，文质相辅，学艺相成，神通气畅。

　　仔细品味，他的诗词还有五个具体特点。一是志远，如《灯下偶书》之二：“唐风晋韵总煌煌，汉瓦秦砖汇一堂。自秉真淳高古气，敢教笔落动苍黄！”抒写抱负，雄襟远志，令人鼓舞。二是情真，如《梦醒》：“惊见泪沾臆，欲言风撼床。慈容何处觅，秋冷夜偏长。”缅怀母爱，声情并茂，哀痛感人。三是句炼，如《故园老藤》：“风雨十年路，乡园一点灯。萦怀千万绪，老屋旧青藤。”10年路、一盏灯，以对比炼句，概括游子的时空，言简意赅。四是画意，如《雨中苏州》：“濛濛细雨润姑苏，黛瓦白墙入画图。小巷深深无语软，烛光夜影有如无。”视觉为主，全面表达感觉，不独画意盎然，而且引发通感，强化意境。五是喻理，如《赠学友》：“学林墨海任君游，几度春风几度秋。欲解宾虹真妙处，引书入画上层楼。”述黄宾虹妙处，在以书入画，论理明白如话，可谓善于教学者也。论书绝句，始自前人，但编写过《新中国书法六十年》的李一，他的论书绝句重在论评近现代书家，独具只眼，颇多卓见。

　　我并不主张当代书法家或研究书画的学者都去写旧体诗词，但有条件写诗词而愿意在束缚中求自由表达的努力毕竟值得赞赏。李一写诗词，首先帮助了他的治学与编辑工作，锤炼了思想，凝练了语言，丰富了语言的形象性。同时也赋予他的书法以诗的灵魂，以至于他明确地追求“字骨诗魂”、“我手写我心，我书写我诗”。正像有的评论家所说：“李一的书写是他诗歌的另一种表达方式，李一的诗歌则是他书写的生命源泉。”随着李一诗词的百尺竿头再进一步，必然推动其治学的精进，也必将使其书法因生命源泉的涌动而更上层楼。