致青春：

　　名家的校园印迹（2）

　　■本报记者 江凌

　　1911年，历经200余年的清王朝终于走向了末路，辛亥革命的爆发将中国从封建帝制带到了一个新纪元。第二年，时任中华民国教育总长的蔡元培发表了《对于新教育之意见》，将“美育”列为国民教育的5项宗旨之一。在他的影响之下，艺术领域的新式教育开始逐步走向正规，一大批已经颇有声望的艺术家开始陆续进入学校教书。

　　1918年，中国第一所国立美术学校——国立北平美术学校在筹备一年后成立了，美术教育家郑锦受蔡元培委托，担任首届校长。6年之后，由于教学意见上的不合以及人事、招生安排上的不满，使得郑锦与吴法鼎、李毅士等教授之间的矛盾变得不可调节。李毅士与吴法鼎先后辞职，吴法鼎甚至宣称“我们决不和这乌合的北美专合作，且看郑锦横行到何时！”这场风潮只是当时社会种种矛盾中的一个，这几位曾留学于不同国家的艺术家，将西方文化中不同体系之间的冲突也带回了中国。

　　郑锦比李叔同、曾延年等人更早到日本留学。1907年，在考入日本京都美术学校绘画科的同年，他创作了《娉婷》。1911年，郑锦顺利毕业，他以这张作品参选日本文部省美术展，深受观众和日皇欣赏，被誉为“中国人之光”。

　　在郑锦外孙汪伦的《我的外祖父——郑锦》一文中，描述了《娉婷》参展时的情况：

　　这是中国人有史以来第一次入选的作品。在画展开幕的当天，日皇大正替画展开幕剪彩后，巡视展场。当他走到《娉婷》一画前面，被这两位亭亭玉立、娇媚婉静的中国女子深深吸引了，久久不愿离去。当他看完展品，正要步出门口时，想起了此画，于是再次回到《娉婷》前面，细细玩味，达3次之多。第二天，全日本的报章都把这消息作了报道，令日本举国沸腾。这不单是郑锦的成功，更为中国留学生争光不少。第二年，郑锦又以他的力作《待旦》（文天祥）入选“大正美术展览会”。此画被当时的考古专家黑川真赖博士称赞：“唐代被称为金碧辉映的技法，久已烟灭无存，今在郑君的画中又见到了，这替东方艺道增添异彩。”接着，《待旦》一画又代表中国，参展于“万国博览会”。