中国画强调技道结合，义理双修。要成为一个真正的国画家，光有高超的技艺是不够的，还需要精深的理论修养，历代著名的画家莫不如此。张东华先生认识到了这一点，他在中国美院花鸟画硕士研究生毕业后，就随著名思想史研究学者、香港中文大学原教授金观涛先生和中国美院研究生处处长毛建波教授攻读中国思想与绘画博士学位，潜心研究中国传统绘画与儒学的关系，并在绘画实践中体悟中国传统思想对绘画的影响。他在研究中发现宋明理学对传统绘画具有强烈的塑造作用。他的博士论文《格致与花鸟画》就是从“朱熹格竹”和“阳明格竹”的思考中，结合我国最早的画谱《梅花喜神谱》展开讨论的。这些研究为他的绘画实践提供了理论依据。可以说，张东华先生是一位义理兼修的学者型画家和美术理论家。虽然在博士阶段以理论研究为主，但他从没有停止过绘画创作。近年来，他的作品频频获奖，著述和创作双丰收。如在2011年-2012年度（中美）百人会英才奖（艺术）中，他以一幅传统味十足的工笔花鸟画获得该奖项——“中华新星”；同时他以出色的绘画创作和理论研究被中国美术学院评为优秀博士毕业生，并荣获中国美院林风眠奖学奖。现于中国美术学院继教院承担花鸟画研修班的教学任务，学以致用。

　　最近，他的出版物也很多。由他编写的五本《故宫画谱》——“基础导论”、“墨梅”、“兰”、“墨竹”、“菊”一度成为畅销书。而《手卷册页研究与创作》则是继《花鸟画变体临摹》出版后由我任责任编辑为他编辑出版的又一本集研究与创作于一体的研究性技法书。此著作是其博士研究的一个辅助性研究成果——《格致学的兴起与花鸟画手卷册页的历史演变研究》，此成果被浙江省研究生创新科研项目立项。

　　手卷、册页都是中国古老的画幅形式，自宋代兴盛后为广大画家、特别是文人画家所喜爱。由于长卷或册页在画幅上的特殊性，以及表现形式的灵活性，画家可以把平生所学或某一主题在同一个手卷或册页中表现到极致。因为单幅作品，不管什么样的宏幅巨制，所传达的内容、表现的技法和反映的思想总是有限的。而手卷、册页长度的可伸缩性，使得它成为表现画家才能的最合适的媒材。现阶段，随着我国经济的高速发展，文化事业的繁荣，手卷、册页的创作越来越为广大画家、书画爱好者所重视。

　　然而，现代画家对于手卷、册页的关注多停留在创作层面，很少有关于手卷、册页的专门研究和论述。在海外、港台地区，则有不少人在研究画史画论时谈到手卷、册页的演变和发展，但从理论和实践结合的角度则很少。因此，此书的出版在手卷、册页研究中不失为一个很好的范本。

　　该书从手卷、册页的常识入手，追本溯源，从书画手卷和册页的演变过程、书籍装帧形式的演化、装裱以及手卷和册页的画法技巧等方面进行研究，全面系统地研究手卷和册页的独特形式。在这部著作中，他对传统中国画的发展和画幅形式的演变作了深入细致的考察和研究，图文并茂，深入浅出，既有纯理论的手卷、册页演变和成因的研究，又有通俗易懂的花鸟画技法示范。

　　此书的出版无疑为他的花鸟画技法理论体系添写了厚重的一笔。此书以学术深度赢得理论家们的掌声，以绘画水平赢得画家们的称赞，以直观的技法讲解赢得初学者的喜爱。此书的出版有助于传统绘画理论、画幅形式的演变和书画装裱技术的研究，也必定会对当代书画的创作和理论研究带来很大的启示。它既是中国传统绘画理论研究者理论参考著作，又是书画装裱工作人员研究书画装裱技术的理想读物。对初学绘画者在学习手卷、册页的技法方面提供指导，也是爱好手卷、册页创作的画家的重要参考书。