身处于无限

　　T台背后，带你去看中国美院服装设计毕业秀

　　■本报记者 金璟

　　编者按：“从不抗拒离经叛道的启程，亦不会对无谓博人眼球妥协，初生的梦想不甘于年轻与无惧，自诩才华横溢的狂妄，唯有劈开这限制的条框围墙，铺出梦寐已久的无尽伸展台，身处于无限……”

　　这段话来自于2014中国美院服装设计毕业展的开篇语，“无限”是这次服装展演的主题，它好像在讲述一群年轻人4年的历程，在无限次尝试中，寻求无限次可能，激发出无限大能量……每个人内心都有一面镜子，他们以无限之一的可能向我们展现镜子里的画面。相信一场秀只是一个开始，未来还有无限的舞台属于这批敢于表达、富有个性的新生一代。

　　5月27日，对于所有2014届服装系毕业生来说，应该是最疲劳、最兴奋、最五味杂陈而来不及回味的一天。从上午开始，所有人都在T台后面的大黑棚内来回穿梭，当天的阳光尤其猛烈，这股燥热而忙乱的气氛一直延续到下午的彩排，许多人连午饭都顾不上吃，因为晚上的毕业展开幕秀比什么都重要。

　　史闻韬：我妈从小带着我逛街，却始终买不到自己想穿的衣服，所以我进服装系的目的是为了能给自己做衣服

　　在前往美院之前，我联系了其中两位毕业生，为了不耽误他们晚上的表演，我把他们带到秀场边的餐厅，边吃午饭边聊。坐在我对面的史闻韬是个十分开朗的宁波男孩，语速快，是典型的话痨，追溯他学服装的缘由，竟然是因为家里有个爱逛街的妈妈。妈妈从小带着他逛街，有别于其他男孩，史闻韬的衣服多到连衣柜都装不下，但他始终买不到自己想穿的衣服，于是，想学服装，想给自己做衣服的愿望让他走进了美院服装系，结果好笑的是，进系之后，他就没给自己做过衣服了。

　　于扬：小时候，我爸妈是做童装的，后来厂倒闭了，我就想自己学服装了

　　坐在旁边的于扬秀气恬静，说起话来却干脆利落许多。他们同是90后的天秤座，成长经历却截然不同。在于扬小时候，家里做的是童装生意，但她一直觉得衣服做得不够好看，后来服装厂倒闭了，也就萌生了她要学服装的想法。

　　于扬：人生的第一场秀太激动了，许多同学都哭了

　　作为今年的毕业生，他们是十分幸运的一届，因为他们在毕业展演前已经有过两次展现作品的机会：一次是4月28日起，他们在北京参加的中国大学生时装周；另一次则是5月7日起在杭州参加的杭州国际时装周。两次展演取得的不俗成绩，显然带给了他们更强的士气与信心，而在美院的最后一场秀，对他们的意义，就不仅是荣誉这么简单了。

　　为了这次毕业秀，他们准备的时间长达1年之久，而上半年基本都花费在计划书的创作上。“计划书是老师十分看重的内容，因为它记录了整个创作过程，只有形成自己的设计语言，形成一个完整的体系，你的作品才站得住脚。”史闻韬告诉我，因为他要申请国外院校的关系，他还得把计划书翻译成全英文的版本，查字典的辛苦过程着实让他难以忘怀。

　　史闻韬：我的“无限”是对时间的表达——尚未发生，已然结束

　　关于“无限”，不同的人有全然不同的解释，史闻韬的“无限”是对时间的表达。他的作品有个很诗意的名字，叫《尚未发生，已然结束》。他记录了一件衣服从制作到使用，从创造到存在的历经过程，比如打板时留下的线、手逢时留下的痕迹，袖口无意间沾到的墨水，或是使用久了变旧发黄的印记……都变成了他可以发挥的设计语言，他希望用服装来记录时间的流逝。

　　而于扬对“无限”的理解则要归集于儿时对电视的记忆。每周二下午的停台检修让于扬牢牢记住了那个五彩缤纷的大圆盘，她通过对色块的拆分和重组，形成了脑海中无限丰富的视觉幻象。服装对她而言，就像一个寻找回忆的出口，充满趣味，又饱含情感。

　　于扬：大一听有人说学服装设计没什么用，学到现在，我觉得学服装还是挺有意思的

　　制作的过程对他们而言是最为艰辛的历程，缝了拆、拆了缝对他们来说是常事，熬夜制作也早已习以为常，走秀的几天都要凌晨五六点起床改衣服，以及所有的主题策划、广告语宣传全部亲力亲为……满满的记忆让他们学会苦中作乐，让他们变得更加坚强。

　　在时装秀最后，同学们如同真正的设计师一样奔向秀场中央，舞台周围火光骤起，台下的观众伴随着焰火的光芒鼓掌祝贺，激动的情绪被无限放大，仿佛时间静止。也许在不久的将来，他们的名字能够踏上真正属于自己的舞台，不管是出国深造的史闻韬，还是继续留在美院读研的于扬，每个人都在各自人生的轨道上寻找无限的可能。