艺术乃艺术家所具精神境界之载体，是人情事理的提示、生命的塑造和灵魂的重铸，而不应是现实的复制和事实的重述，也不应是观念的诠释。如果艺术作品只见形式外表和技艺痕迹，却无内在精神与思想境界的体现，只是没有灵魂的外在躯壳，则必违背艺术之宗旨，也即失艺术存在之必要，而此类徒负虚名的空头艺术家，自然不可取。

　　中国书画艺术的宗师巨擘潘天寿先生指出：“艺术以境界美为极致，”“中国画以意境、气韵、格调为最高境地，”又特别强调地指出：“艺术之高下，终在境界，”“境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”由此可知，历来世所公认之杰出艺术家，无论古今中外，其艺术之所以能千古不朽，皆因他人“未必梦见”的真善美之极致，即境界也。

　　境界之高下，既因天性秉赋之特有，也因磨炼苦修之坚持，前者为与众不同之个性特色，后者则是追求精深所必需。若前者有所欠缺，却能矢志不渝、坚持不懈地孜孜以求，则也能达于境界美的极致。艺术虽注重天赋资质，然颇具天才者若忘却“天道酬勤”之古训，也必因“卖弄小智”而趋于“江郎才尽”之尴尬境地。潘天寿先生指出：“画事须有天资、功力、学养、品德兼备，不可有高低先后。”境界也如此，缺一不可。因此需如前人所言“读万卷书，行万里路”，穿梭古今，游弋中外，得以“外师造化，中得心源”，体悟“画为心物熔冶之结晶”之理，境界或可梦见和企及，舍此别无捷径。

　　绘画之“笔墨取于物，发于心；为物之象，心之迹”。然常见师法前辈大家之画风者，很多只仿其迹，不研其理，不悟其心，故师宾虹者求得苍劲古厚雄浑华滋之神韵而失之紊杂混浊一片黑气，学白石者求得质朴疏朗率真天趣之情致而失之简陋滞拙粗糙潦草，尽显“东施效颦”之弊。可知研习画艺不能止于外在形迹之模拟，而需致力内在精神之领悟。而艺术境界之提升，天资、功力、学养与品德四项需兼顾皆备，天资高者，可遇不可求，弱者则以“笨鸟先飞”之奋进精神，也可“勤能补拙”而毋须过虑。功力与学养皆可经由刻苦勤勉而得，唯品德一项为境界中之关键者，非注重自我反省艰苦修炼不可，因此须谨守“静诤”两字，诚如白石翁所言：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”从艺者若能远离物化官化之羁绊，不跟浮躁之风，不做浮浅之人，必无浮华之作，严守本分，不辱使命，则清纯高尚之艺术境界水到渠成地蕴含于心，呈现于画，得以为世人所重，而不沦为“彼时轰雷震耳，而后世绝不闻问者。”（石涛语）也如潘老所言：“去利欲愈远，离美情愈近；名利权欲愈炽，则去美情愈远矣。唯纯真坦荡之人，方能入美之至境。”也即真善美之极致境界也，我辈须谨记深悟才是。