当书法被列入“非物质文化遗产”之日，其实，也就是宣告“书法已经死亡”之时。这是因为“遗产”概念本身是针对于死亡历史的一种陈述，“非遗”的传承人其实就是一种借尸还魂的行为功能者。

　　然而幸运的是，从1985年开始算起，一种执着于令书法再生的行为，一直暗流汹涌，一直没有被江湖化的权力所扼杀摇篮，他们从1985年迄今为止已经蓬勃地成长了整整30个年头。

　　这就是“现代书法”——作为一种非功利的、自发的艺术行为，由于大众至今对此缺少基本的认识，其探索成就也被主流的、官僚的、非遗的、江湖的书法机构系统所故意忽略。然而，依凭于这些探索者的足迹，人们在美国的大都会、英国的大英博物馆、意大利的威尼斯军械库等世界顶级艺术展示场所，看到了“死亡了”的书法如何在当代时空之中，获得了特别的再生。

　　然而，令人遗憾的是，当他们在国际上收获盛誉的时候，在国内得到的却是无意识与有意图的妖魔化解读。因此，如何将现代书法30年探索的代表性成就加以客观呈现，也就成为本次展览策划的最初动意。

　　30年之中，选择了15种书写维度，精心打造出一个最为崭新的艺术状态，呈现出这些艺术家们工作的持续性、非功利性，专注于个体的立场，对于书法这个概念，进行了刻意的涵义翻修，并且注入最新的文化经验与智慧。

　　因此，我们在这里选择艺术家的标准，首先是在此领域之中，最具空间拓展性格的；其次是对于现代书法的汉字与书写二维结构之中，在后者具有方法论色彩意义的；再次是具有持续地研究性创作的品质。这也就可以回答，我们为什么忽略那些看似具有强劲的影响力，但是，却是把“现代书法”创作看做是灵感乍现的载体的艺术家。这就是我们在此展览之中所推举的持续性创作的重要性。

　　所以，30年15种书写维度，所着重提示的依旧是对于书法方法论意义上的一种改变，也唯其如此，才是书法获得新生的可靠途径。

　　受邀参加我策划“现代书法30年记”的作者，他们分别是：古干、邵岩、魏立刚、成浦云、张大我、王冬龄、刘懿、濮列平、王晓明、一了、陈红汗、 侯光飞、顿子斌、黄岩、张强、魏离雅。