画说周韶华

　　由文化部、湖北省政府与俄罗斯联邦文化部共同举办的“天人交响——周韶华画展”于9月2日在莫斯科国立东方艺术博物馆举办。

　　现年86岁的周韶华是中国画发展创新的代表人物之一，30年来，他一直致力于中国画转型的探索，在继承传统的基础上不断创新，结合西方的美术理论及绘画技巧，融中西文化于一体。在建构中国画的现代形态过程中，他一直是现代中国画发展的先行者之一。

　　画展开幕当天下午3点，由俄罗斯国立东方艺术博物馆第一副馆长塔季雅娜·梅塔克萨女士主持的艺术家圆桌讨论会在东方艺术博物馆举行，俄方代表彼得罗夫·阿列克谢依、萨阔林·弗拉基米尔、康斯坦丁·胡加科夫、亚力山大·罗佐沃与中方代表周韶华、陈立言、董继宁、雷志雄、张军、魏金修、樊枫等亲切交谈，并对画展作品给予高度评价。

　　下午5点，开幕式由俄罗斯国立东方艺术博物馆馆长亚力山大·谢多夫主持。中国驻俄大使李辉在致辞中说，9月3日是中国人民取得抗日战争全面胜利的纪念日，周韶华是中国著名艺术家，早年曾参与这场中国人民反法西斯战争，他今年已是86岁高龄，不远万里来到莫斯科参与中俄文化交流，着实让人钦佩和感动。俄罗斯艺术科学院主席佐拉布·采列捷利在致辞时说，周韶华的画展让我们看到了他几十年坚持不懈的艺术探索，他的作品从中国传统文化中走出来，带给人们全新的视觉体验，从他的画面中可以感受到诗歌、音乐以及更多美好的事物。 ——编者

　　他的画有一种崇高的美感。面对他的山水画，我们彷佛有登高山之巅凌八面来风的感受，彷佛有观悬崖瀑布看一江飞泻的幻觉。他的一些小幅花卉，也都凝聚着掷地有声的力量，而绝无小家碧玉式的纤巧玲珑。

　　他的画有一种深沉的内涵。生命的躁动与自然的恒静，山川的伟岸与人的渺小所形成的强烈对比，激起的是人类超越自身和同自然抗争的意向。

　　——彭德（西安美术学院史论教授、博士生导师）

　　韶华掀起的山水画革新浪潮很快影响全国，中青年画家们尤其从韶华的艺术实践中得到启发，进一步鼓起创新的勇气。无疑，《大河寻源》组画在中国当代山水画领域掀起了一股新潮流，如果把这股“新潮流”称作是“气势派山水画”的话，我认为，说韶华是开宗创派的人物，并不过分。

　　韶华默默地耕耘着，他继续到生活中去深入地观察、体验，他从历史传统中不断地吮吸奶汁。他越来越善于驾驭自然，越来越熟练地运用属于他自己独有的语言。他的画作更大胆，更“放”了，那个对传统和现代有深刻认识的“我”字也更突出了。看得出，这几年来韶华试图打破艺术门类的界限，运用现代传播手段“全方位观照”地追踪迅猛发展和急剧变革的伟大时代。虽然他在山水画创造上已经取得了相当的成功，但他还是梦寐以求更宏大、更立体、更深刻的艺术创造。这种艺术创造，将集平面与立体、静与动于一身，熔声音、光线、色彩于一炉。我想，待以时日，他的这一宏伟的艺术构思，终将得以实现。

　　——邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师）

　　应该说周韶华早期作品中的这种“高山仰止”式的崇高感，确与他青少年时代的特殊经历有关。他的特殊经历使他对那些雄浑、博大、深沉，最能体现或象征中华民族精神的事有着某种特殊的敏感。从上世纪80年代初开始，周韶华即执着于改变近代以来中国传统绘画的低潮局面。他的力图扫除明清以来文人山水画中积弱气息的宏大艺术抱负，渗透在他的一系列画作中的强烈使命感和责任感，都与他的革命者的经历不无关系。

　　——皮道坚（华南师范大学美术系教授）

　　20世纪后期，有几位画家对中国水墨画的发展给予很大影响。他们以论述、作品和多种艺术活动，影响艺术潮汛的涌动。周韶华就是其中的一位。“文化大革命”之前，周韶华的艺术少为人知，他在80年代崭露头角，人们多少觉得有一点突然。如今回头看，会感到他在画坛的脚步似有按部就班的谋略——他首先从正面树起一个战略性目标，然后一步步付诸艺术实践。理论和创作同步起动，相辅相彰，使他的艺术活动显出明晰的路线和轮廓。他呼唤民族文化之魂，重整传统水墨的旗鼓，汲取现代艺术的形式因素，以图在新的历史环境中再展水墨画雄风。

　　——水天中（中国艺术研究院研究员）

　　最先打动了我、引起我强烈共鸣的并不是周先生的画作，而是他的理论文章。上世纪80年代初，当禁锢初开，传统复尊，诸多画家沉溺在旧有图式中难以自拔时，周先生即发出了“自将秋水洗双眼，一生不受古人欺”的清醒呼声。这是自警，也是警世。周先生不是历史虚无主义者，他其实是真正的历史继承者。但他的继承不是依样画葫芦，而是扬弃和变革。他经过长期的研究和思考，辩证地解决了继承传统和变革创新的关系问题。他反对的是自宋元以降那种陈陈相因、消极避世的文人画传统，他主张“隔代遗传”，直接汉唐，从民族的文化源头上去感受和承接那种健康蓬勃的生命气息，他倡导“横向移植”，用大胸怀、大气魄，主动地向西方学习，向民间学习，向所有的姊妹艺术学习。他提出建构“全方位观照”的艺术视野，要“思接千载，视通万里，胸罗宇宙，气吞洪荒，立足现在，面向未来，天地人融贯一体，过去、现在、未来连成一片，把对整体的宏观把握渗透到形象底蕴的精微表现上，把纵向、横向和多层次的观察与想象连接起来，表现生命与灵气，呈现物我精神之光”。这些理论，今天看来，依然如黄钟大吕，使人振奋，使人血热，恨不得立即行动起来。

　　——莫言（诺贝尔文学奖获得者）

　　周韶华中国画创新的起点，就是基于对传统文人画局限性的认识，所以，周韶华理论和实践的一个核心，就是重建中国画的时空观念。为此，他提出了自己理论上的宏伟构架，并以自己的创作，实现中国画在时间和空间上的突围。

　　他“效法老子‘抱一以为天下式’的总体式思维，对主体与客体、内在世界与外在世界作总体把握；他的‘全方位观照论’：将天、地、人三者融为一体，将过去、现在、未来连作一线，视通万里，思接千载，展开艺术上的大视野、大思维；‘隔代遗传论’：主张跳过元明清文人画传统，直溯汉唐、楚秦、殷周，乃至仰韶，从中华文化上升期汲纳原创性与阳刚精神；‘横向移植论’：将东西方艺术两条线接上，从艺术理念到绘画技法，进行东西方美术的有选择性的移花接木和杂交、渗透”。

　　如果说，在改革开放的“伟大时代”，给了中国人以巨大的精神动力，在政治、经济、文化上，全方位地将中国推向了一个新的历史高度，那么以周韶华为代表的一批中国艺术家则对中国画进行了一次空前的“大转型”、“大改变”。

　　——孙振华（中国美术学院雕塑系教授、博士生导师）

　　周韶华的画是音乐情调与诗的交响，是色彩与块面的变奏，突破了二度空间的局限，让人们在时空中神游，没有东西方文化的隔阂，这正是我们国际艺术节所推崇的精神。

　　——汉内斯·日姆内斯（德国交响乐团指挥）

　　周韶华的山水画有着浓厚的中国传统风味，但又有着相当鲜明的强烈的现代感。他的山水画，是中国传统的山水画，同时又是现代中国的山水画。这也是他作品的“特殊味道”之一。

　　韶华好言《老子》所说“抱一以为天下式”，这“一”也就是流行于宇宙的大生命。但韶华对它的表现却又是《周易》所推崇的积极进取的“刚健”之美，而非道家的退守、无为。所以，我感到韶华把道家那种高视阔步的、无限的宇宙意识和《周易》的刚健精神很好地结合起来了。这是他的一大创造，也是理解他作品的重要关键。在这一点上，我以为他超越了当代中国不少画家，而形成了不能为其他画家所取代的鲜明特色，并使他的作品具有浓郁的中国气质。

　　——刘纲纪（武汉大学教授，中华美学学会副会长）

　　周韶华是一位责任感和使命感很强的艺术家，他对历史转型期的时代精神有着异乎寻常的敏感，能够比一般人迅速得多地捕捉到历史的必然要求，以及与此相适应的文化思想潮流的发展趋势。因此，在急速变动的现实面前，他不可能取得一种冷漠、消极的旁观态度，他要积极地参与，无保留地投入。他说：“时代赋予我们的使用，就是要不断推陈出新，使中国的艺术从古典形态转变为现代形态，并逐步实现对古典形态的超越。所谓现代形态，就是要建构我们时代的艺术的大文化风格。”这是一种非常难得的历史自觉，它源于传统中国知识分子以天下忧乐为己任的积极入世精神，而又融进了求新求变不断进取的现代意识。正是这种深刻的历史自觉，成了推动他站到山水画革新前沿的内在动力，同时，这也是理解他近10多年来一系列作品的文化风貌和思想内蕴的钥匙。

　　中国传统文化和传统美学中有一个叫做“通变”的观念，讲的是文化和艺术发展中的古与今，因与革，承传统与新变的关系问题。在当代画坛上，周韶华鼓动新潮，不遗余力，以新派山水画家而誉满海内外，但他决不是一个好趋极端的人。在文化风格的追求与创造中，在传统山水画的现代艺术形态的探索中，他可以说深得传统通变观念的个中三昧，因而取的是杜甫“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”的那种通达态度。这就使他的步伐迈得格外坚实、沉稳，他的作品虽然也有败笔，也见歧出，却决无浮滑轻靡之弊。从风格层面来看，即使在长驱直进而步子跨得过大之时，或因判断失据而偶见彷徨之处，却仍然不失其凝重，仍有豪壮之气在。

　　——何西来（中国社会科学院文学研究所研究员）

　　周氏乃山东大汉，其精神更以宏阔、壮伟为指归，他的艺术追求是大美，也即孟夫子所谓“至大至刚，充实之谓美”。这就决定了，周氏并未着意于承接元明清文人画淡泊素雅、微妙纤美的格调，而直溯先秦两汉雄风；周氏的用心处不在调理琴瑟作雅乐，而在奋力击撞黄钟大吕，引发金声玉振。如此，遂有仰韶彩陶的粗豪线条、西汉霍去病墓的雄健石雕、楚漆器飞凤与蟠龙共舞的造形收其篇幅，将古人“筚路蓝缕、以启山林”，“不鸣则已，一鸣惊人”及开疆拓远的伟岸精神融为画魂。

　　如果从文化史上寻一案例作比照，周氏的努力迹近“起衰救弊”的唐宋八大家，韩柳苏欧辈不满于近古的两晋骈文的绮丽浮华，而效法远古的先秦两汉文章的真挚质朴，终于成就了唐宋古文运动存亡续绝、开拓新野的洪业。周氏的理论与实践都是向着先秦两汉的苍古与劲拔，向着中华文化的元典精神，从中华文化的本源处获得灵感，透过“返古”的画面表现洪涛激越的新的时代精神，此诚如梁任公所言：“以复古为解放。”观周氏画与读苏东坡“大江东去”之类诗文有同类感受：所观瞻的是天开地阔、历史渊远、人物悲壮，达成一种古今交会、历史感与现实感合一的崇高而深邃的意境。

　　——冯天瑜（武汉大学历史系教授、博士生导师）

　　周韶华用自己的视角来诠释中国传统水墨画，而这一艺术形式也在今日艺术家们要为其注入新鲜生命的条件下依然保持着活力。周韶华在发掘仰韶文化资源方面的努力，反映了他期望在中国古代与当代艺术、文化之间建立一些有意义的纽带的意愿。对于中国当代艺术应该如何去面对它的过去，以及如何面对时至今日依然没有解决的来自西方艺术与文化的全球化问题，一些极端化的观点曾经存在。黄宾虹和潘天寿的观点仅仅有助于标注界限，在这些界限里，当代艺术家们致力于描绘和寻找当代水墨创作实践的当下和未来的特征。有关中国艺术家周韶华，与西方艺术家乔治亚·欧姬芙的一些作品的对比，为探索东方与西方艺术元素的区别与共性提供了另一种方式。

　　——柯蒂斯·L·卡特（美国马奎特大学美学教授）