宋·朱熹《朱子全书》：“举一而三反；闻一而知十；乃学者用功之深；穷理之熟；然后能融会贯通；以至于此。”

　　“七〇后”的中国画展览开始于上个世纪90年代中期以后。在这之前，画界还没有用年代来划分群体的先例。他们没有比他们早一些出生于上世纪五六十年代生人的理想主义，更多地开始反思中国文化的传统价值。社会的变革、教育的多元、文化的融合、经济的繁荣，摆在我们“七〇后”面前，他们是如何思考？如何解决问题？如何表达自己内心的意思？因为这个共同的背景，成就了这个“七〇后”的文化群体。

　　近20年来，“七〇后”的展览，特别是中国画的展览，此起彼伏，一个接着一个地搞，伴随着这些展览的举办，成长着这些作者，完善着这些作品。可以说，这一代画家是展览的一代，把展览当做学习、交流、提高的一个途径。相比我们的前辈们，还有前辈的前辈们，谦虚谨慎，把画画看得比什么都大，赋予十二分的虔诚和敬畏，一生能办一次展览，出一本画册，就算功德圆满了。对于展览，“七〇后”的时代性是显而易见的。开始从绘画的理想中解脱出来，回归到人的本身，笔墨的服务对象不再是那个假大空的东西，而是，承认一些真实的，或许是无可奈何的心境。笔墨的自由和鲜活，随着这个时代的前进而充满朝气。

　　“八〇后”，和“七〇后”相差10年。这10年，是无法区别和分辨的节点。有好事者承袭“七〇后”的称谓而套用之，其实是多此一举的，他们应该都属于“七〇后”。如果非要说明其中的差异，可能“七〇后”还有那么一丁点的“理想主义”色彩，而“八〇后”是干净的、纯洁的。表现为笔墨，那就“更无所谓”了。

　　文化变为了产业的我们的这个时代，被我们“七〇后”和“八〇后”的中国画家们完完全全地赶上了。有时会想，画这么多画，做这么些个展览，有意思吗？但容不得你细细思量，我们在这个社会上，就是个画家，而且是个中国画家，这是我们的职业，你说，不画画，不做展览，那你干嘛？只是，在画画的过程中，通过展览，特别是这种人山花大杂烩的展览，停歇脚步，看看别样的风景。我们生活在当下这个“天上云卷云舒”的环境里，用什么样的心情去“看”，或许，这才是我们举办这场展览的用心所在。