在时代全球化的背景下,花鸟画自身的价值和审美也发生着改变。在当下花鸟画领域，老一辈画家尚壮心不已，中青年一代势力已经蔚然成荫，更年轻一代的80后画家也是小荷初露。老、中、青三代形成了稳定而有序人才梯队结构，在学术上，传统工笔、大写意、小写意、新水墨、新工笔各个领域人才代出。

　　近年来，中国社会快速发展、意识形态更加开放、社会财富持续累积、艺术市场极大繁荣，各种审美和思潮变得更加包容和多元化。在这种情势下，社会对花鸟画的审美要求也变得更加多元，中国花鸟画的创作和发展也发生了很大变化，它已经不是传统单一的发展形态，而是多元的、开放性的。无论是借古开今，还是中西融合，都为中国当代花鸟画向多元化发展提供了条件。

　　历史不在当下。但如果我们以历史的眼光来看当下花鸟画的发展，在多元化发展的态势下，当代花鸟画的主流是什么？如何构建花鸟画的当代性？如何引导花鸟画在多元化的前提下，不至迷失方向？

　　一方面，花鸟画发展至今，其题材、内容、形式、构图、精神表现等都呈现出多元化趋势。每位画家都想求新、求变，每人都想超越传统，创造出自己的独特艺术形式。年轻画家因其观念所致，紧跟随时代的发展步伐，吸收新思想，新观念，应用新材料和新的构成形式，创造了一批极富创意的绘画作品。作品中所传达的视觉张力都有很强的原创性，特别是对形式的多样化拓展，更是进行了卓有成效的探索。

　　但在另一方面，中国花鸟画深厚的传统资源并没有得到有效的传承和释放。创新离不开传承。但在当下的一些展览中，有些追求创新的作品，使用新材料和新技法替代毛笔的晕染效果，艺术的观赏中工艺味很浓，让人感觉缺少中国画的那种自然笔墨的韵味。

　　“问花”展览的宗旨鼓励创新，这这种创新不能建立在对中国传统笔墨的淡化上，我们提倡应该以中国传统笔墨精神为主导地位的创新精神，脱离笔墨，丧失国画之根基，同样会走向现代工艺画的另一个境地。创新中如何跳出前人的樊篱，表现出一个伟大时代的特征，让中国花鸟画既可以达到写对象之实的目的，也可以达到表现人们主观情感的目的，这才是我们当下值得深思的问题。

　　“问花”共展出当代花鸟画家的50多件作品，旨在展示花鸟画中青一代画家在各个领域近期的学术思考与学术成就，梳理当下花鸟画领域的学术脉络和传承；探讨在新形势新文化环境下花鸟画的变革和变迁，探索当代花鸟画发展的多种可能。通过梳理当代有代表性的多位花鸟画画家的艺术创作和艺术思考，能够帮助我们更好地认识花鸟画创作的艺术价值以及它在当下所面临的问题。