在东方艺术文化语言中，有着1000余年发展的中国水墨画作为一种传统的艺术语言，经过千百年不断的熔铸、锤炼，有着极为成熟的审美取向，放射着辉煌灿烂的艺术光芒，阐释着中国的文化艺术立场。

　　人物画作为中国画的一个分支，有着漫长的发展史，一直占有重要的地位。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，至战国秦汉，以历史现实或神话中的人物故事人物活动为题材的作品大量涌现。自唐宋以来，中国水墨画创作经过历代画家的经验积累，创造出了丰富多彩的艺术形式，并且形成了自己的民族风格与民族气派，在世界艺术之林中独树一帜。然而，中国水墨画这种媒介语言在过去的100多年中不可避免地与外来特别是西方的文化理念产生了强烈碰撞，这种碰撞延续至今，水墨艺术家们有的坚持延续水墨画的笔墨传统，有的又在不断寻求创新，形成了多元的水墨画生态。

　　在这种碰撞中，人物画所面临的挑战是最大的。尽管传统中国人物画留下了丰富的遗产，但面对社会的发展特别是现实生活的变迁，笔墨如何当随时代，如何以新颖的视角反映人的时代精神面貌和现实处境，如何在继承传统笔墨经验的基础上发展新的造型语言，拓展人物画的艺术表现力，成为当代人物画家要攻克的难题。从某种意义上说，相较于山水画和花鸟画，人物画的创新难度更大，对画家的艺术理解能力要求更高。

　　那么，当代水墨人物画的创作现状如何？人物画家又呈现出了怎样的艺术生态？此次展览就是以此为出发点进行梳理的。展览命名为“挥洒与精微”，“挥洒”即写意，“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。“精微”即工笔，与写意相对应，是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

　　展览邀请了吴山明、唐勇力、范扬、高云、杨晓阳、王赞、王颖生7位在中国当代人物画领域颇具影响力的画家，他们中既有写意画，又有工笔画，而且他们都接受了正规学院派的训练，现在正值艺术创作的成熟期，他们的人物画正越来越受到各方面的关注。而他们来自不同的地域、不同的身份地位，又可以说是对中国当代人物画的发展进行了一次学术梳理，观众可以从他们的笔墨中感知当代中国人物画探索的新面貌、新气象。

　　吴山明作为浙派人物画的杰出代表，主张“生命之鲜活，笔墨之灵动”，从而解放创作题材，抒写平实质朴的人性之美；吸取南北方艺术精华的唐勇力，将时代特征及性情融于画面中，给人以于朴实厚重中见风华之感；出身诗书世家的南通籍画家范扬，他的绘画承接了中国文人的绘画脉息，充满了儒雅的文人风骨；身居南京的高云是一位具有高雅的艺术品位的工笔人物画家，他笔下的线条秩序井然而又不失从容悠游，婉转优美却又不失古雅韵致，从而使画面呈现出雅淡而益显隽永的趣味；杨晓阳的写意人物画不随时尚，无所束缚，在他简约、肃毅、峻朗的人物造型中，我们感受到博大与宽广；生于扬州、生活于杭州的王赞是中国水墨的一个造梦者，用水墨画创作表达自己对文化的体验是王赞一直所坚持和追求的，他一贯的目标就是在历史格局中注入文化反思，通过作品阐释出时间、人物和不能忘却的记忆；中央美术学院的王颖生用画笔触及当代人的存在，他的艺术创作以现代和当代的意识感受世界，唤醒我们感受生命本身的美好。

　　作为在当代有影响力的中国画家，他们一方面努力继承人物画的传统，追求艺术的经典精神与学术品质；一方面宽阔地吸收外来艺术的优长，锤炼笔墨的表现力度，在笔随心性的基础上形成了各具内涵与精采的笔墨语言，在笔墨语言的探索中寻求中国传统文化的文脉，展现内心的激情与体会，引领着当代中国人物画的学术发展。