本报北京讯 赵骄健 继“开拓者的远见与智慧——中法建交50周年回顾展”、“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”之后，中国国家博物馆又以“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”作为中法建交50周年系列庆祝活动的收官之作。11月27日下午，“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在中国国家博物馆开幕。

　　奥古斯特·罗丹（1840-1917）是在中国享有很高知名度的法国19世纪雕塑艺术巨匠，他当之无愧地代表着法国雕塑艺术的巅峰，其代表作《思想者》更是家喻户晓，而《罗丹艺术论》自上个世纪80年代以来也影响了一代又一代中国艺术家。此次展览通过4个部分展示139件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作，回顾这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。

　　在展览的第一部分“早期岁月”中，我们将看到罗丹所处的社会环境，以及了解其独特的艺术风格如何逐渐形成。《青铜时代》可称为第一件反映罗丹风格的雕塑作品，其新颖的表达与同时代的雕塑大相径庭，标志着一位雕塑新星的冉冉升起，也是罗丹获得巴黎雕塑界承认的奠基之作。

　　第二部分围绕罗丹创作的名人雕像（巴斯蒂安-勒巴热，克洛德·洛林），以及他所做的历史性题材雕塑《加莱义民》、《亚当》和《夏娃》等。在展厅的核心部分以罗丹的传世之作《地狱之门》单独呈现。由于此雕塑原作体量过于庞大，展览仅展示罗丹制作的3个雕塑局部（地狱之门门楣石膏原稿）与缩小版的第三稿。为还原雕塑的宏大气势，展厅巴黎罗丹博物馆的《地狱之门》实景为背景，用一整面展墙结合原稿再现其极具表现感、悲剧性的雕塑风格和对人类真实情感的诠释。与《地狱之门》遥相呼应的是对应的墙面上的罗丹墓地巨大的图片，凸显生与死的主题，并带给观者身临其境的观展体验。

　　第三部分“渐臻成熟”则通过《维克多·雨果像》、《巴尔扎克》和《惠特勒缪斯女神》，表现了罗丹逐渐走向象征主义艺术风格，简练却气势磅礴。一系列人像的变形处理也完善了这一主题。

　　最后一部分“走进神秘的罗丹工作室”，将带领观众走进艺术家充满创造力的艺术天地。除了一组极具艺术表现力与美感的舞蹈动作作品之外，展出的大量作品均展示了罗丹自19世纪90年代开始尝试使用的包括肢解、组装和放大在内的处理方法，而这些方法在20世纪为大量现代艺术家所广泛采用。

　　本次展览展出了罗丹不同材质的作品，既有常见的青铜、大理石，还有61件石膏雕塑。由于天性脆弱，罗丹的石膏很少离开罗丹博物馆到国外巡展。此次展览透过大量的石膏雕塑，公众可以近距离深入了解罗丹的创作过程。展览以独特的展陈设计再现了罗丹博物馆、罗丹生前创作和生活的空间。在不同的区域，在现实场景的烘托和映衬下，罗丹的作品在新的空间中获得了新的生命。而展厅中还原的罗丹故居的餐厅，将罗丹生前的习惯和爱好呈现给公众，能够让公众更全面地了解这位雕塑大家。

　　展期至2015年3月22日。该展览为收费展览。