1990年后，改革开放已初见成效，迈入了进一步深化阶段。借鉴西方现代艺术的观念，注重表现形式、技法、艺术语言的探索越来越多。

　　在陈光健的《绿色边疆》中，一架独具塔吉克民族风俗物色的婴儿吊床挂在院前树丛边，乖巧的婴儿躺在上面，吃着手安静地望向天空。年轻的妈妈在绿荫下低头编织着美丽的绣品。作者营造了一幅温馨、幸福的塔吉克人生活的画面。

　　赵奇的《京张铁路·詹天佑和修筑它的人们》，壮观场面中的人物刻画，具有纪念碑式的雕塑感。枯笔、散锋、干皴，呈现出生涩沉滞、似刀劈斧凿般的硬度感，拓展了笔墨表现语言的新空间。

　　《寒荷晴晚》之中，贾广健描绘了秋日里的残荷。他曾表示：四季里，秋天里的自然是最丰富的，很容易触动人复杂的思绪。细读这幅画，画家的雅逸和对生活的挚爱跃然纸上。

　　陈钰铭的《向日葵》，即使是一幅军旅题材，也与传统军事题材单纯的严肃活泼不同，将饱满的果实和枯萎压弯的枝叶，女兵们潇洒飘逸的身姿与老妪历经沧桑的笑容这两组充满矛盾与纠葛的形象并列排放，突出了生命的蓬勃和衰败这一深刻主题，从而给人带来强大的视觉冲击和心灵震撼。

　　此外，袁武的《没有风的春天》、苗再新与赵欣欣合作的《师生》、张道兴的《儿子》、石景昭的《秋熟》、秋霖的《吉祥秦地》、王野翔的《霜叶红于二月花》……作者在创作时，都有意无意地将绘画题材日常化。

　　张凭的《海》取局部构图，而凌厉、宏阔，气势不减于一幅全景画；在创作观念和绘画技法上，结合中与西、工与写，有不少新的突破；卢禹舜的作品《神静八荒》试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接, 虽然画面的局部形象是具象的, 但当它们被拼组为整体的视觉图像时, 表达的却是一个非现实的时空境阈, 由此体现了山水画对当代视觉形式、人类潜意识和心理空间的探索。

　　潘志成的《野山初醒》、李明的《太行浩气》、唐允明的《红岭》等作品，多是全景式构图的大山大川，用笔苍劲老辣，皴擦点染间写出山川之遒劲，湍流之激荡，雄厚而大气。

　　而常进的《南方的花房》、卢勇的《幽谷春声》、张玉华的《秋的奉献》，风格清寂悠婉，笔墨简淡，创造出一种古典诗歌般的清奇、空灵意境。

　　都市生活题材的《苦咖啡》、《丽人行》选取现实生活一角，从当代人的理性精神或当代人文化心态的角度入手，勇敢真诚地将自己直觉的东西表达出来。

　　在本届作品中，我们能明显地见出一种开放性、消解性、平常性的心态。无论是对“主流美术”、“主旋律”的开放性理解，或是对权威、功利的消解性认识，或是对创作题材的日常化、平常化表现，这样的心态使艺术家在各自熟悉和倾心的题材上及各自擅长的形式手法上构造自己的作品。

　　在本届获奖作品中，山水画10件（23.8%），花鸟画8件（19%），人物画作品仍旧最多，有24件（57.2%）。人物画中，少数民族题材6件、农民农村题材5件、革命军旅题材6件、都市生活题材2件和宗教题材1件。获奖作者平均年龄为41.5岁，其中30岁以下有6人（14.3%）。44位获奖作者中，47.7%来自院校，有21位；画院占18%，有8位；文联、美协占15.9%，有7位；此外，解放军5位，电影制片厂1位，其中周宝君（《乡情》的作者）、赵欣欣（《师生》的作者）信息不明。