中国绘画艺术是我几十年来不断追求探索的一条漫长而艰辛的道路，在学习和临摹艺术大师之作阶段，一次次地在深夜用心灵与大师交流，撞击出欲燃的星星之火。

　　我以为中国绘画艺术是一种充满古典传统文化底蕴的艺术门类，是包罗万象的中国民族精华艺术，不愧为国粹艺术。

　　初学中国画时，我对工笔画不以为然，自认为是一个工艺画门类，很容易学，幼稚的想法与武断的结论，让我放弃对它的领略，而直奔主题，是自己向往崇拜的青藤、八大，挥毫泼墨，痛快淋漓，乐在其中，自负不凡……

　　一个偶然，随之进入美院，沿着古今大师的足迹，开始默默地感悟到当年自己对艺术的肤浅以及幼稚想法，茫然中一段沉思，多少次在集体宿舍中的不眠之夜中，我双目呆滞，望着蚊帐上的方格一排又一排，心乱如麻。思绪入定，明白一个道理：知不足而后学。于是我起早贪黑，终日在教室度过，从素描、白描到临摹、临帖加上写生、读书直至中外美术史、美学理论等，遨游在艺术海洋里。之后我把工笔画作为自己的重点，却是一发不可收拾，并且情有独钟。学习是寂寞的，也是磨练意志的过程，俗话说，一分耕耘一分收获。学院的专业体系训练，给我铺下了一条康庄大道。

　　记得在美院的毕业典礼上，老师委派我做学生代表发言，我说：“从此我们的同学将奔赴祖国的大江南北，一展各自的才华，我相信诸同学，不论走到哪一个城市或山村部落，当地的人们都能从我们身上初步领略到中国美院的风采。”

　　从此，我也进入了新的绘画生活，新的思考、新的形式、新的创作空间，并开始了写生、创作、参展、获奖、发表以及出版画册等，在我人生艺术的道路上展现了一个新的历程，俗话说：学无止境。孔子曰：“学后而知不足”，活到老学到老。

　　若干年后，我又一次前往杭州师范美术学院，进行为期一年的研修学习。在这短暂的一年里，我似乎在与时间赛跑。

　　每当日落，空旷的大教室，常常只有我一人，独自伏案作画，思索着绘画艺术真谛。耳边传来窗外落叶的凋零声，或许有一些情切。沏上一壶“大红袍”，顿觉满室飘香，四溢缭绕。

　　深夜，教学楼已反锁，我几乎是每天凌晨三四点钟从教室出来，都要从二楼跳到一楼的出口处，约有3米高度，一两次的尝试后，已是轻车熟路，身轻如燕。身手敏捷不减当年，手端热茶一杯，跳下后仍滴水不漏，就像在玩儿时游戏，好不开心！

　　几十年来对工笔画的钟爱，真是有些到了“不思量茶饭，怕待动弹，晓夜佳期盼，废寝忘餐”的地步。我以为工笔画与写意画是紧密相连，并且相辅相成，在我的工笔画更上层楼时，可谓我的写意画亦大有长进，真乃相得益彰。

　　绘画的创作是“苦行僧”，但过程是平静的，我以为中国画是无声的诗，是有节奏的音乐，是有情节的戏剧，内涵深远。工笔画是静中有动，写意画是动中有静，谱写着作者的人生态度，也是理想化身的再现，传递出行云流水般的美好乐章，犹如琴中委婉的旋律，时而《良宵引》，时而《秋风词》，时而《广陵散》、时而《潇湘水云》……醉翁之意不在酒，在乎山水之间。何等妙哉！然，识得此意者又有几何？

　　我虽难达此境，但依然享受着类似的快感，或许，我在零的起点，但古人有曰：“一事精至，便能动人，亦其专心致志而然。”努力是抵达目标的最好途径！