许畅兄喜欢看我的胡扯文字，约我写点小文，还说怎么写都行，只要带上他一笔就好。半推半就也就应了下来。 其实，我并不认识这位师兄，也没见过几面，感谢神奇的网络，彼此在朋友圈聊得欢，仿佛是多年好友的感觉。

　　第一次听到许畅两字是在读本科的候，郑力老师上课时，我问：浙美的山水你们已经很辉煌，那么历届山水学生，郑老师喜欢哪几位？郑老师说郑宇不错，技法熟练，用笔感觉好。还有一位也很欣赏，叫许畅，可惜，他们毕业后不太画画，太爱玩，二人玩摇滚去了。说罢郑老师摇摇头。大师推介，必属精品，从此我留意他们的消息，翻阅杂志书籍，不过未有他们的半点蛛丝马迹。

　　有一天智安兄很兴奋地给我打电话，说郑宇在他家画画，让我去观摩，他画得一手林海钟老师的手法，熟练极了，一会儿功夫，已经是满地的画。当时我也很痴迷林老师的古树法，不禁对这位师兄心生佩服。再后来，是一个冬天时候，那时考研的科目有一项是写生，郑宇居然和我一起考研，大家被拉到西湖边的郭庄。寒风萧瑟中，众人各自聚散着，画到一半，我跑去跟郑宇打招呼，他旁边坐着一个胡子拉碴的，穿着一身黑衣，透出一种特有的文艺青年的颓废气，低着头在宣纸上奋笔疾书，也不管是不是写生考试。我怯怯地问：“你是许畅？”这时他才抬头看我一眼，继续猛画。我在边上看他们画画，他们俩画的是林海钟老师一路的。无非是郑宇画是的现在的林画风，用流利的线条迅速画完各种物象；许畅画的是早期的林画风，断断续续地用笔，配一些宿墨的渲染，几个东倒西歪的建筑上，挂了许多枯藤，显得特别有禅意。我看了很久，悄悄离去。对于文艺青年，我都敬而远之，他们的世界不懂。

　　这是我第一次跟许畅见面。

　　过了很久，美院校庆，晚上是音乐会，有摇滚专场。我被同伴拉去听，说有鲁大东、郑宇、许畅他们的乐队，名叫“甜蜜的孩子”。当时的主唱是鲁大东。记得唱的内容是万峰什么的，底下哈哈大笑，万峰的电台节目那是当时杭城夜晚的娱乐项目：一帮2B男女因为恋爱的苦闷，打电话找骂，大家每次听着取乐。后来当唱到“与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷”时，鲁大东模仿领袖特有的尖锐声，加上用他特别的服饰，全场嗨起来，而他旁边的俩贝斯手弹得处于癫狂状态。好友告知，一个是郑宇，另一个是许畅。

　　我惊愕不已，这跟画得一手的古意画风也太分裂了吧？此时不免对他们有一丝崇拜。恰巧那时是林海钟老师上我们的课，林老师淡淡地说：有什么好崇拜的，这两人不好好画画，去玩什么摇滚？玩摇滚也罢，怎么着也混个主唱当当，却是个吉他手，这跟弹棉花有什么两样？我听了无言而退。后知道这几位师兄在读美院时，跟几位老师处得很好，彼此打成一片。尤其是林海钟老师，那时刚留校，师生之间年纪相差无几，玩久了画风难免影响。

　　许畅兄读美院的时光，彼时85新潮的热情已退，众人出国的出国，招安的招安，归隐的归隐。国画系回归往日的宁静，复古思潮已经慢慢起来。而许畅等有志青年心有不甘，很想跟85骁将们一样，在画坛上玩得风生水起，无奈时不我待，热潮已过，激情不再。如果无法忍受平庸，只好自甘堕落。几个小伙伴一合计，于是玩起了摇滚。摇滚世界我不大懂，估计叛逆是永恒的主题。摇滚大概是文艺青年的毒品，一粘上，现实世界一切都不顾，哪里还在意国画系那千年古迹的仿制品。以我的判断，美院4年那是匆匆而过，并无心思放在画上。毕业后，褪去美院的光环，甜蜜的孩子不再甜蜜，要面对生存压力。可惜我俩没坐下来好好喝酒谈天，要不然听听他闲聊也不错。那时的艺术品市场还未红火，靠卖画死路一条，不像现在的市场，钱多人傻好骗，看看身边众多艺术家们个个赚得满盆满钵就知道。许畅兄的艺术人生肯定是充满艰辛，那几年不知怎么坚持下来的，反正摇滚还在继续，据说还录制了几张唱片，画也继续在画。

　　我最近接触到他的画是在鹏程兄主持的书画网站，许畅不时发些画上来，大抵还是古树、寒烟之类。但用笔明显比以前快了很多，构图上倒讲究传统的起承转合。我问起最近画画想表达什么？他总是谦虚地说：阿弥陀佛，无非抄袭些老祖宗的成法。弄得我不好意思批评。不过，有些画我还是很喜欢，用传统笔法表现南山路的古树，民国的房屋，配以淡墨的渲染，倒是画出西湖南山特有的颓废感。后来遇王犁，也说这套特别好，还告知这套画只有巴掌般大小。

　　许畅原是无锡人。无锡这个地方画画历来有传统，古时候的顾恺之、倪高士太遥远，我们就不必提了。近代出了几位山水画家，如钱松岩、顾坤伯都是我喜欢的画家，就连陆俨少也是无锡艺专毕业。浙美的国画系山水专业基本上环绕着顾坤伯、陆俨少的理念来。许畅生于此地，耳闻目染，从事山水画这个行业也是渊源有自的。刚刚听到的一句话：最坏的自己也比最好的别人有意义。想想很有意思。画画临古，即使技巧非常好，但总缺少面对大自然那分生命的张力。畅之，怅之，以为如何？