尤记得于2014年12月，在绍兴举办的第五届中国书法兰亭奖的评审。作为媒体观察团的一员，笔者可以自由地到各个评审区“旁听”。当天，艺术奖评审团正在为获奖的10位艺术家写评语，“一闻”这个名字一下子便印入脑海：“得大总持，一闻千悟”。

　　用“字如其人”来形容刘一闻先生，恰如其分：一头微卷的花白头发，高挑的个子，笔挺的衬衫、西服，说话不紧不慢，温柔、有磁性的嗓音，循循善诱、言之有物，文人的儒雅气息从举手投足间流露，让人不禁产生这样的感想：古代的文人士大夫，大抵就是如此吧。

　　人品其作品，谓之清逸典雅，大味若淡。“我眼里看到的美、心里想到的美，通过自己的笔将它们现实出来，看到多少，就反映多少，”谈及风格，一闻先生自谦道，只是喜欢雅一点、轻一点，符合自己的审美，厚重的、力大无穷的风格都不在自己的审美范围内，仅此而已。然而在他的作品面前，都会不由自主地慢下脚步，静静地品读，自然地进入到他的艺术世界之中。

　　举重若轻，静水流深。看似波澜不起，实则胸中有万千丘壑。

　　一闻先生的篆刻向为艺坛所推崇，与王镛、石开、韩天衡、李刚田并称“中国篆刻五大家”，更因其独特的面貌及在艺术上的不竭探索，成为印坛焦点。其篆刻作品古风浑然、刀笔清逸，更以其固有的散淡不羁，将眼中的美、心中的美从容地表达，形成极具个人风格的印风，不仅为国内篆刻爱好者喜爱，在日本同好者中亦广受青睐。

　　1987年，年仅38岁的刘先生便在上海成功举办“刘一闻书画篆刻展”，而名重大江南北。那个年代，办个展还是罕事一件，而刘先生在书法、篆刻上的深厚底子和与无愧“一闻千悟”敏捷才思，让他拥有这般自信和魄力。

　　近年刘一闻的篆刻作品虽减少，但每一次的集结出版及展出，都是对近年的总结和阶段性的宣示。2012年，一闻先生携57方金石作品到台湾，举办“中华民族印谱”个展，与台湾书画篆刻界朋友进行面对面的艺术交流，也为宝岛台湾的书画爱好者提供了一次宝贵的机会，使之能得以观瞻、品鉴。且《中华民族印谱》是继《得涧楼印选》后的又一次梳理、思考、实践和淬炼，无论朱白，都形成了新的更为坚定的“一闻印风”。

　　先生书画印作品三脉合一，不争夺，又互为支撑融洽，呈现出独特的“一闻味道”。可谓之是心到、眼到、手到。艺术是精神的产物，渊博的学识，独到的见地，让书家成为书家，而非写家。但综合素养并非是会背诗、能写文，而是长年累月的文学、历史等人文历史积淀。此为心到。

　　对事物观察的深度影响作品的高度。就职于上海博物馆，让一闻先生受益良多，他曾表示：某种意义上，这对他的创作起到了根本性的作用。历代名家真迹，随时可见，内在精神的直接碰撞，促进创作，书画印精神主体明晰清澈。高水准的作品开阔了眼界、提高了眼量，练就“火眼金睛”，精于鉴赏。此为眼到。

　　书法篆刻得素白、方去疾、方介堪、谢稚柳等前辈教诲，半个多世纪的勤勉不倦，眼高手高，功夫过硬，心中所想即能体现，此为手到。

　　一闻先生虽生于上海、长于上海，但血脉里涌动着山东人的豪爽与奔放；其好音乐，世传张旭观公孙大娘舞剑器而书法大进，可见音乐的节奏、美感与书法艺术是相通的。曾有幸听闻刘先生高歌一曲，音色浑厚，激情澎湃，极富感染力。

　　南北交融、跨领域艺术的融合，更让他的作品呈现出新海派艺术的包容性。“海派艺术是一个广阔的范围，她海纳百川、包容万象，存在多样性，且与其他门类艺术相比，显得更典雅、更精致。”作为新海派的标志性人物，一闻先生书画印齐头并进，均有建树。其行书作品老辣爽劲，书卷气、金石气融合，与早期相比，更显空灵沉静；隶书作品不囿于常法，将笔法、画意、刀味相融合，循烟云飘渺之迹，得万般变化；写竹虽寥寥几笔，却尽得淑景清嘉之境。

　　除此之外，一闻先生勤于著述，出版有《刘一闻印稿》、《一闻艺话》、《一闻艺论》等20余部著作，并主编《篆刻艺术及临摹创作》、《海派书家?李叔同》等专著。社会公益、赛事评审、学术交流等推广书画艺文的交流，一闻先生也总是慨然应允。

　　观一闻先生近作，常做常新，每一阶段所呈现出的新貌常常引观者思考。古有年衰而变法，谈及此，一闻先生坦然道：“看造化如何吧。”无法设计，也不去设计，看积淀的深浅，看眼力的高低，看功力的水到渠成。或循序渐进地精进，或大刀阔斧地变革，一切皆有可能。

　　静水流深，愿先生闲然自得，激情依旧；期待先生的更多佳作，嘉勉于后辈。