“我学尊师画，枇杷多得光。登门求赐教，先赞后批瑕。授技又传道，启心润墨花。反三精举一，解惑一杯茶。嘱我多观物，写生西日斜。耄耋常创作，书画共修嘉。”这是3月22日以96岁高寿谢世的著名花鸟画家柳村先生的学生陈心昌所写挽诗的一节，人已在天国的柳村先生若能读到，不知是高兴还是要“怪罪”迟来的赞美？

　　柳村先生生前曾任浙江省美协副主席，但那时的省美协副主席“油水”尚不多，宣传也不可能像现在这般厉害，以至号称“枇杷王”的他驾鹤西去，嗅觉灵敏的“势利”媒体只有极少数做了常规报道。在此，我无意为怀平常心的柳村先生脸上涂脂抹粉或鸣不平，站在一家引领全国美术潮流的专业报纸的记者立场，我只是想呼吁社会，至少是美术界要对健在的各种层面的老一辈艺术家加强关注度、报道力，要深刻觉察到老一辈艺术家是社会的财富，更是艺术界的宝贝，尤其是其中经历了大浪淘沙和岁月汰洗的优秀老艺术家，他们的艺术成长过程、艺术丰硕成果值得大书特书。

　　“酴醾不争春”，老艺术家是晚花，他们不争春是为了让更青春璀璨的艺术花朵更美好地艳压春圃，所以，某种意义上说，老艺术家是让春的春花，是春天最后的默默守护者。中国书画艺术自古以来便强调人书俱老、老境风流，中国书画的词典里，老字是一种褒扬。“老当益壮，不坠青云之志”，仔细审视，中国书画的笔墨言语中，真有老当益壮种类的存在，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、沙孟海、陆维钊等等大家的笔底，无不如是，似乎与其身体状况有关，似乎亦不尽有关，老笔纷披的老笔往往出神入化、元气充沛，“笔立则画立”，能达到老笔标高的艺术家几乎都是颇有建树的超拔者，所谓 “长乐无极老复丁”是也。“活到老，学到老”最是老艺术家的心得体会，唯艺术须一生一世学到老，且学而不厌、学而有味、学而乃欢、学而致静、学而长寿。依后生晚生的身份，学学老艺术家学艺的龟速精神、专一精神、取舍精神，何尝不能治治日渐扩散的浮躁病呢！

　　另外关键一点，“过来人”的老艺术家即使有的人年轻时做不到德艺双馨，等到他们步入“人生如梦”的晚年，会突然醒悟许多不能释怀的东西，能看淡许多困扰已久的事物，能割舍许多过眼烟云的功利，只要他们肯负责任，他们会用他们的一言一行影响着追随、崇拜、痴迷、敬仰他们的“可畏后生”。当代中国艺术界，才华横溢、视野开阔的少壮派大有人在，至于如何做人，老师不教、同学不谈、家长不问的现象应该是蛮严重的。与负责任的老艺术家相处，思想不很麻木的后生多少总会学到一些处世做人的道理，有的时候，老艺术家高格调的艺术亦能“晕染”人的心智发育及品德操守。有机会多多亲近老艺术家是艺术后生们的福气，可是，扫描上下艺术圈，那些受人爱戴的技道并进的老艺术家早就所剩不多了。“把根留住”，再不重视对他们的深入挖掘、采访存档，对媒体是一种失职，对社会层面则是一种渎职。

　　清明节刚刚过去，为启功、王学仲、叶一苇、郭仲选、王伯敏、马世晓等等一二十位已故老艺术家写过祭文的我不希望看到“此情可待成追忆”的沉痛文字，而是想多听到老艺术家们生命之树、艺术之树长青的踏青消息。