写实油画自意大利文艺复兴至今已有500多年的历史，目前写实油画已成为人类用以表达情感、精神诉求及审美情趣最为普遍的传统方式，也具有强大的生命力。从古典主义（题材为宗教和神话故事）到新古典主义（颂扬英雄主义）和浪漫主义（注重对现实事件的表现），再到现实主义（注重表现普通人的生活状态），这400年间，写实油画成为西方绘画最重要的表现方式。

　　在近百年中，西方产生了无数艺术流派，像走马灯一样，你方唱罢我登场。然而在这期间，写实绘画也从没停止过。等到现代主义稍有停歇，潮水退下，写实绘画立刻就冒了出来。美国的怀斯、法国的巴尔蒂斯、英国的弗洛伊德、西班牙的洛佩斯，还有艾利卡、斯班塞，包括大卫·霍克尼等艺术家也都是用写实和具象的手法来传达各自的情感。从上述的大师作品中，我们既可以看到对传统写实油画的继承，又可以感受到一个现代艺术家所具有的对审美的见解和独特的表现方式。因此，写实油画并不是一成不变的固定模式，而是随着时代的发展，自身也在不断地变化，更好地诠释着艺术家所处的时代面貌气息。

　　油画进入中国已有百年，从20世纪初开始，老一辈油画家就赴欧洲留学，学习西方的观察方法和绘画方式。新中国成立后，我们开始崇尚苏联的油画技法，后又经历了“主题性”创作，以及改革开放伊始的“伤痕”题材油画。近30年，我们又看到了西方传统油画以及现当代艺术，人们用极大的热情去消化这些突然映入眼帘的艺术“大餐”，面对这一桌丰盛的食物，来不及分辨是否适合，以及能不能吃，而是先吃了再说。从“85美术新潮”一直到20世纪末，中国的当代艺术盛行（但大多作品的水准处于模仿层面），在此期间，当代艺术与传统的写实艺术形成了对立，在争论中进入了21世纪。随着经济危机的到来，国人的心态也随之平静了下来，人们开始明白艺术生态本应是多态共存，不是非此即彼、非白即黑，不应用单一思维去评判艺术的对与错。

　　最初，西方的写实油画被我们的前辈带到了中国这块土地上，像一粒种子一样，经历了从移植到逐渐适应环境，结出果子，再到果实累累，历经了百年。写实油画在中国的大地上已深深地扎下了根，开了花，结了果。中国写实油画已有了自己的发展轨迹，从单纯为“主题性创作”而做的纯技术方面研究，到逐渐注重艺术家个人对客观事物特有的体验，并把这种独有的感知直接表现出来，让观者也能感同身受。只有注重自身的感受，新的技法自然才会不断被创造出来，这也是当下所有艺术门类共同的价值取向。

　　选自《美术大观》2015年第4期