徐冰，参展作品《凤凰》。作品既记录了中国现场，更和这个时代的世界状况有种对应关系。

　　徐冰自述：“为了做这件作品，我到了工地现场。现场的状况给我很强的刺激，特别是这些农民工的工作状况，与我们在中国无处不在的金碧辉煌的大楼之间，形成一种非常强烈的对比和反差。我形容中国现场真的像一个‘大动物’，这个‘动物’带有温度，而且带有一种生命，对人有一种震撼，你走近它就会有一种很紧张的感觉。”

　　邱志杰，参展作品《邱注上元灯彩计划》。从对明代古画《上元灯彩图》的研究出发,演绎出一个庞大的创作、游戏、研究的构架,是对于中国历史的述说方式的演义和基因图谱绘制。

　　邱志杰自述：“全世界的未来”是一个雄心勃勃的词汇，但肯定不是一个关于未来学的论述。事实上，从奥奎的选择来看，他选的我的项目是关于历史的。很多艺术家对这个题目的解读，也一定是拿出历史和现实来回答未来问题。今天的世界上可能没有谁会轻率到自以为能设计一种未来，所以这样一个题目引发的一定是关于现实和身份的复杂交错、实力和资源的迁移的调查。

　　季大纯，参展作品为8幅画作。作品融合了中国传统绘画的形式和当代意象,创作实践与生物学和控制论相关。

　　季大纯自述：“我的画有正经的一面，也有顽皮的一面。有时想犯个坏，然后自己再把自己原谅。因为觉得自己已经很苦了，所以想开开玩笑，这样更清楚、简单，且还与人有关。”

　　曹斐，《La Town》为参展作品，艺术家试图描摹一座城市的过往与命运、记忆与忘却，诗意中又不乏幽暗色彩。

　　曹斐自述：“威尼斯双年展主题通过三个分题‘现场性：史诗般的持续’、‘资本：鲜活的阅读’、‘混乱的花园’串联，作品有不同的指向性，有悲观的、有乌托邦的、有全球化面临的矛盾和冲击的，我想我的作品是最后一种。”