易英：中国艺术家热衷于参加威尼斯双年展与这几年的市场有关，通过参加双年展扩大宣传，获取身份，目的在于商业性。我认为来这里参展不好不坏，特别是对于那些艺术经营机构还有自费来的艺术家来说，在这里并不能够展示中国艺术真正的面貌，也很难反映策展方自己的主题，中国国家馆这几年也不是很成功。之所以说不坏，是因为它又能让人了解中国，很多中国人出现在这里，反映了中国社会发展和文化影响力，所以对于中国来说又不是坏事。

　　这两年偶尔也有传统的水墨画在双年展期间来到威尼斯，这其实是最糟糕的事情，我们以为传统水墨就是代表中国，其实人家根本看不起，1985年劳申伯格在美院作讲座，行程里安排了去看剪纸，劳申伯格说根本不想去。有人是因为猎奇心态来看这些，和看瓷器是一样的。我们应该超越他们，比他们更关注当代共同关心的话题，从形式、主题甚至是解决方式上都能够超越，如此一来意义就大了。为什么美国一直对它不热心呢？因为欧洲显示出他与美国争夺文化高地的势态，不管从传统、当代还是社会各方面，欧洲的文化显示出很强的规模，而美国从波普艺术以后就没有压制住欧洲的方案。

　　丁亚雷：我们的展览都是放在一个相对单一的空间和环境中，比如某一个博物馆、美术馆，威尼斯双年展和外围展除了威尼斯花园和军械库，还散落在整个威尼斯内的各个区域。它像是一场艺术的嘉年华，吸引着各个地方的人，除了艺术家，更多的是游客。

　　威尼斯双年展既是历史，又是国际。或许大家认为，参加了威尼斯双年展就进入了历史，特别是走向了国际。所以，威尼斯的历史包浆也不排除被中国艺术家刮下来拿去换钱的可能。如果是这样，随着国内的更加国际化，随着国内艺术家对威尼斯更加立体和全面的认识和理解，它的这点涂层刮不了多久。所以，还是应该尊重、学习。

　　方旭东：威尼斯双年展作为有文化积累有品牌效应与功能的大型展览，历经百余年依然生机勃勃，吸引了全世界的艺术家与艺术文化爱好者的关注和参与，国内的艺术家们也不甘落后。然而狂欢过后，有些问题需要沉思：威尼斯双年展对国内的艺术生态带来了哪些方面的影响？它是否让国内的艺术市场更加浮躁和功利？它对国内近年兴起的双年展、三年展潮流起到怎样推波助澜的作用？国内需要怎样经营这类的展览，才能缩窄自身与国际性展览之间的距离？