7月3日，“伦勃朗的时代——16至18世纪欧洲油画展”在南京博物院展出。该展览引自意大利都灵萨包达美术馆，展出16至18世纪的61幅经典欧洲油画，其中部分是萨伏伊王朝的古代收藏。油画作者包括法国风景画宗师克劳德·洛兰，佛兰德艺术的杰出代表尼古拉斯·范·艾克、范·德·默伦和弗兰斯·斯瓦格斯，意大利杰出的巴洛克风格画家圭多·雷尼，卡拉瓦乔派画家的领军人物、意大利画家巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪等，还有中国观众熟悉的荷兰艺术大师伦勃朗·范·莱因。因展品的创作年代可以广义地理解为伦勃朗所生活的时代，所以展览定名为“伦勃朗的时代”。

　　展览分宗教、神话与历史、风景与风俗、静物与动物、肖像画等5个部分展示欧洲风格主义晚期和巴洛克时期的各种绘画风格作品。尤其值得一提的是17世纪艺术巨匠伦勃朗的肖像画，他经常用舞台高光般的亮色来描绘阴暗背景下的人物，自画像是其一生真实的写照。此次展出的是他留下的100多幅自画像中的2幅，着意刻画人物的内在气质，并有高度的礼堂冲击力，一束强光照在他的额头、鼻子、脸颊上，与他身后浓重的黑影形成强烈的明暗对比，特别富于戏剧性。此次展览是中国观众近距离欣赏欧洲古典油画的一次绝佳机会。

　　自中世纪以来，由于历史和文化的原因，宗教题材的绘画在欧洲艺术史中一直扮演着重要的角色，其重要性一直延续到17、18世纪。反映宗教题材的艺术作品不仅是审美意识的表达，而且是由教会机构指定的、对信徒们进行教育的不可或缺的工具。

　　16至18世纪，以绘画再现传说和众神的故事取得了重大发展。不同国度的神话故事激发了各个时期画家们的想象力，为他们提供了丰富的创作灵感。例如罗马神话中宙斯的爱情故事，以及由此而来的画家帕多瓦尼诺所描绘的达娜厄的故事。18世纪历史题材的绘画偏重于对古代历史主题的再现，画面突出塑造了历史上的伟大人物及其事迹，同时逼真地刻画出其所处时代的社会历史环境。

　　17世纪，风景画获得了巨大成功。风景画首先兴起于欧洲北部，随后风靡整个欧洲大陆。风景最初只作为一些宗教和世俗题材画的背景，之后逐渐获得了自己独立的地位。一些写实的画家也在此时专门画风景画。由于这些原因，很多大规模的王室收藏中包含有许多风景、景观和建筑绘画。17世纪的众多画家中有一位非常著名，他就是法国画家克劳德·洛兰。他开创了一种写实风格，以娴熟的技巧再现古罗马乡村牧歌般真实的场景。此时佛兰德风景画的代表体现在尼古拉斯·范·艾克、范·德·默伦所画的日常生活、军旅和骑士题材之类的作品中，以及弗兰斯·斯瓦格斯晚期所画的狩猎场景等创作中。

　　静物画盛行于17、18世纪的欧洲，从荷兰到意大利此类题材比比皆是。萨包达美术馆收藏的经典静物画，包括那不勒斯画家卢卡·福特笔下的水果、花卉和动物，以及罗马画家阿戈斯蒂诺·韦罗基和米开朗琪罗·切尔阔奇的作品。米开朗琪罗是一位意大利巴洛克风格画家。署名《水果》的作品是其中展出的一件，画家精心描绘出葡萄、无花果和石榴，在色彩的层次过渡中适度加入明确的高光，使水果富有光泽，生机盎然。画面中静物的描绘精致细腻，线条与色彩的搭配为一切平凡的东西勾勒出艺术的气质。我们可以透过画面中物体呈现出的体积感和质感，去发现画家在空间、透视处理与构图中的奇思妙想。

　　出于象征意义和交际原因，肖像画成为一个让所有欧洲宫廷都感兴趣的主题。在当时，距离相隔较远的人彼此之间交换图像的方式只能通过画像，这在联姻活动中体现得尤为明显。本单元展出了一系列与萨伏伊王室和欧洲其他王室有关的肖像画，它们都是委托技巧熟练而富有声望的画家去完成的。作品展示了肖像画所经历的17世纪初、巴洛克时期和18世纪末的演变过程。在王室肖像画发展的同时，肖像画主题对象也逐步扩大，进而深入到淑女绅士、贵族和中产阶级之中。

　　据悉，展览由南京博物院、贵州省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆和意大利都灵萨包达美术馆联合举办，展览将持续至9月28日。