人自呱呱坠地，来到人间，渐渐地会坐、会爬、会走、会说话，从少年、青年、中年直到老年，这便是人的一生。人的一生是一个圈，走完这一圈就如同划了一个句号，中国人讲究圆满人生。

　　人之将老，竟觉得那日月如飞转一般，而且对过去的经历和往事特别感兴趣。比如看见燕子来，听见蝈蝈叫，天上下了一阵雨、檐下传来一阵风，窗前窥见一弯月，甚至咬了一口萝卜，啃了一块西瓜，都能引起一大串对儿时的回味与眷恋。

　　人生是短暂的。古人曾用：“白驹过隙”，“人如蜉蝣”来形容。毛泽东说：“人生易老天难老”，这话说的高明，天地悠悠，人与天地相比，不过“忽然而已”。在这短暂的人生里，在这离不开的红尘里，“不如意事常八九，可与人语无二三”。所以细细算来那快乐与幸福的时光，真是有限。

　　童年时期无忧无虑、无牵无挂、天真烂漫，吃了玩、困了睡，只玩得天昏地暗，不能自已，但这种快活这种幸福在懵懂之中还未意识到的时候，脖子上已被套上了书包，从此便开始了人生的奋斗与跋涉。直到垂垂暮年，经历了无数的磨砺与坎坷，尝遍了人间的酸甜苦辣。头发白了，心劲没了，事看淡了，这时便又有了一段解脱，一种超然，但此时已是夕阳无限好，只是近黄昏。

　　其实人生就是一个过程，人生就是在这有限的时光里的一种体验，一种对天地万物，对生命的感悟与体验，这种感悟与体验有时是一种温馨与抚慰，有时却是一种彻骨的苍凉。晋朝时有个大司马叫桓温，他久经沙场，杀人如麻。有一次他经过故地，看见他曾亲手栽的一颗柳树已衰老不堪，他久久地站在这棵树下，手把柳丝，不觉泪流满面，这样的人对着这样的树，竟这般的动情，生出这样的凄楚与哀叹来，他心里想到了什么，只有他自己知道。

　　人总是要老的，人都是要老的，这是自然规律，谁都无法抗拒。人过了60对宿命二字已没有了多少质疑，冥冥之中觉得人生的一切仿佛都是注定的。比如有人是帝王贵胄，有人是布衣百姓，有人成巨富，有人为乞丐，有人能造出火箭原子弹，有人只能去托煤球，另外还有一类人却喜欢画画。

　　画画在古代是一个很小的圈子，现在已成了大众的一种狂欢。这其中个别人还给自己较真，非要一生一世地画下去，并想弄出点意思来。这就要问一下自己有没有以下三个条件，即悟性、勤奋与修养，这三个条件缺一不可。因为在开始学画时，只要勤奋努力，依样画葫芦，很快就会像葫芦，但到了画葫芦不仅仅是“葫芦”的阶段，若只靠拼命的去画而悟性、修养不足，这辈子画葫芦只能是葫芦。而中国画最终追求的就是那个画葫芦不仅仅是葫芦的“葫芦”，只有笔下画出了这种“葫芦”，才算是上了道，入了境。

　　俗语云：“人书俱老”，画也和书法一样。随着人年龄的增长，内心深处对那画里面的事也有了诸多不一样的感受。越来越觉得自己慢慢地把人生这本厚书翻薄了，而那张画上的气息，才一天天地有了厚度。画里面才日渐有了些含蓄、内美与纯粹，还有那刻意求新求变对锐气与繁华落尽复归朴实的平淡。而且画里的千笔万笔无一笔不是自己。自己的癖好、自己的清浊，自己的心性，甚至自己读了几本书、游了几座山，这支秃笔都能在那不经意之中画了出来。这话在几十年前说来玄乎，但现在觉得确实是真实不虚。有人把画比作是一面镜子，这种比喻极妙。

　　其实，说白了画画就是用那最朴实的语言，毫无造作地，把自己见到的、碰到的、听到的、想到的、悟到的、梦到的，对世间的酸甜苦辣，悲欢离合，对天地间的万事万物以及对生命真实的体验与追寻，以自己的一颗真心，一颗赤子之心倾诉出来。说不定你笔下的一挂爆仗、一支蜡烛、一条小蛇、一叶扁舟、一片树荫、一块石崖、一枝老松、一盆菖蒲、一尊古佛、一位老翁、一个背影、一种眼神，就能把观画者的心一下子给揪住，让他发呆，让他着迷，让他潸然泪下。画若画到这种份上方才是有了点意思。

　　乙未四月 李学明