主持人蔡枫（中国美院教授）：对于庄华岳艺术研究今天是一个开端，现在我们对先生的艺术与20世纪的艺术史及国美校史的关联进行研讨。

　　杨参军（中国美院绘画学院院长）：庄先生身上透着一种气息，是那一代先师身上共有的，就是被许江院长称为“悲悯的诗性精神”，这种精神是以老院长林风眠秉承蔡元培“以美术代宗教”的“大爱”，是以艺术拯救人之灵魂的博大情怀，这情怀一直留存在庄华岳先生画面的咫尺空间中。一个真正的画家首先要具有超越世俗的一种精神，这种“超越”是他应有的基本品质，庄先生充满对现实世界的感悟之力，他直面视觉感受本身，也努力在冥想中完成对画面形式的追求。

　　焦小健（中国美院教授）：庄先生的水彩画和那些珍贵的历史文献，里面深藏着国美艺术自由精神。这说明杭州的绘画历史是此在性的绘画，即杭州的绘画一直不追求现成性。三十年代先辈们的追求和艺术精神到了今天成为历史性的原因，因为他们的艺术不求现成性。曾经有林风眠，吴大羽，赵无极，吴冠中，今天我们又看到了庄华岳，以后还会有其他人的画出现，这条线上出现的艺术一定不是现成性，那是建院的本源所致。

　　井士剑（中国美院绘画学院副院长）：庄先生在暮年的时候，重新焕发艺术的理想的追求，这是一个非常值得反思的问题。他经历人生磨难，经历中国社会深刻的变革，他并没有去责怪生活和社会。我们可以通过他的画面，看到艺术本身的结构性、本身的语言，对生活的向往，看到中国传统的笔墨练习。展览使我看到了更深艺术背后的思想和艺术家的追求，不躁不火，飘逸、浑厚。

　　蒋跃（中国美院教授、《美术报》副社长）：庄先生坎坷的人生，最后借助水彩画的工具得以抒发。我看了庄先生的作品，想起赵无极先生很多理念，作为老一辈画家，他们是一脉相承的，所散发出那个时代的人文精神之光辉是值得我们良久回味的。庄先生的作品对于中国水彩画界、对于水彩画语言意识的扩展和发展有很大的启发意义。

　　方利民（中国美院绘画学院书记、副院长）：庄先生的展览我感受到一种很熟悉的气息，从国立艺专林风眠、吴大羽等先生延续下来的一脉气息。尽管他那么多年没有从事绘画活动，但一旦开始画，我们就可以感受到这种很强的气息。这是这个展览带给我的思考：作为艺术的本源，它的本质是什么？我们能教给学生的是什么？多少年后，我们的学生在接受了美院的教育后留给他们的是什么？我觉得庄先生的艺术实际上给我们一个很好的提醒。

　　何红舟（中国美院教授）：看庄华岳先生的展览很感动，在这代人的绘画中可以看到这样的活力和青春，我想这与学校1928年建校时所构建的融合中西文化、创造时代艺术的格局有关系，青春、活力的源泉就是为艺术战的勇气。那个时代，他们已经形成了这样的艺术格局，这始终支撑着他们的情怀。庄先生的画中有一种魅力，无欲无求品自高。

　　应金飞（浙江美术馆副馆长）：我原不了解庄华岳先生，通过微信圈看到他的水彩作品，感觉是一位年轻艺术家，这与我开始接受的信息有出入，所以我马上核实他的简历——没想到先生是这么早的一代艺术家。庄华岳先生的水彩之所以出彩，就是因为他的作品具有我理解的这些因素。

　　杨振宇（中国美院艺术人文学院副院长）：庄华岳先生三十多年不动笔，却仍然能够保有艺术的生命。许江教授在画册“序言”里面，写到庄先生七十高龄重新画画的时候，仍“每为偶得理想色彩之际，反而手舞足蹈，无穷其乐也”。庄先生做作品不急功近利，而是听从自己内心的召唤，人生与世事的沧桑也没有消磨艺术家的心性。他的绘画是跟他的心安放在一块，所以真正动人。

　　余旭鸿（中国美院美术馆副馆长）：感谢庄华岳先生的家属捐献作品给美院，这个展览使我们在此相聚，也是某种历史的牵连。第一，庄华岳先生是一位历史的亲历者。他跟赵无极受教于吴大羽，在某种意义上，他们都是国立艺专早期的艺术理想主义者，他们心灵中的绘画从来没有间断过。第二，庄华岳先生是一位绘画的潜行者,有一个非常独特的气息，不被形象所束缚。他不是为了某种主题，不是为了应景，更多的是大家所熟知的火柴盒画家的状态，他更多的是直面自己的内心。

　　李小澄（潮汕水彩画院院长）：我谨代表广东潮州相关单位感谢许江院长和蔡枫教授对庄华岳老师的艺术价值的发现与肯定。特别是许院长，他在百忙之中为先生的画册写序。同时也感谢广东水彩研究会罗宗海先生、广州美院曾松龄教授对庄先生的艺术挖掘与研究的贡献。庄先生在国美求学时，正是西画教学建立、水彩进入的高峰时期，心灵的体验和主观的发挥在他的艺术展起着重要的作用。对庄华岳先生的介绍从台湾和广东开始，今天举办庄老的画展并进行学术梳理，将会填补我国水彩画发展史中有关学术的空白。

　　（赵辉、窦亚杰整理，限于篇幅，本报有删减）