陆抑非的绘画艺术，大致可分为三个阶段：第一阶段（前期），大约自1921年从师李西山开始到1953年为止，这是他学习中国书画传统技法、通过临摹古今名作和对物写生收集创作素材，为今后成熟时期的艺术创作打基础的时期。第二阶段（中期），大约自1954年创作《花好月圆》年画到1979年“文革”结束为止，这是他花鸟画创作的成熟时期，逐渐形成了自己的花鸟画兼工带写、艳丽清新的艺术风格。第三个阶段（晚期），是非翁“衰年变法”进入艺术化境的时期，画风更加老辣、朴茂，自成一格。

　　陆抑非早期学习工笔花鸟画，从临摹到写生，学习了古人的经验，又对自然进行观察、记忆和写生，收集了许多素材，包括双勾粉本、白描、工笔淡彩、工笔重彩。他说：“我年轻时每逢作画， 桌子总是堆满着画稿和素材。没有这些素材， 没有这些生活的积累，我是画不出什么东西来的。这可以说我早年作画也是獭祭而成的。”这就是说：陆抑非早年学画是一手伸向传统，一手伸向自然的，而两者有机结合，正是他后来有所成就的根本原因。

　　“善画者皆善书。”陆抑非越到后来对这一古训体会越深。他认为，要达到“信手拈来”的境地，对于一位中国画家来说，书法的功力是必不可缺的。陆抑非最后把这一体会提炼成为一句格言：“书法是画出来的好，而画却是写出来的妙。”总之，学习中国画的优秀传统精神和技法、对景写生、进行形象记忆以锻炼默写能力，以及以书法入画，这就是陆抑非花鸟画创作之所以能够进展深化的艺术基础。从陆抑非先生的早期的一些代表作品中可以看出，画家对传统优秀作品在构图、造型、勾勒、着色、意境诸方面一丝不苟的临摹，以便从中学习中国工笔花鸟画的技巧。而陆抑非先生一枚闲章“先师古人后师造化”，便说明了一切。这便是陆抑非的难得之处！

　　到了中期，他在创作中便着重在写生的基础上探索自己独特的技法和艺术风貌了。陆抑非花鸟画在技法上的一大特点就是工笔与写意的巧妙结合，因而表现在画风上的特点便是兼工带写。于是自成面目，卓然成家。

　　20世纪70年代末到90年代，社会安定，非翁心情舒畅，其花鸟画也渐入化境。晚年的这些作品共有的审美特征：一是在风格上趋于简洁、老辣和稚拙；二是在方法上从有法到无法而法，进入创作的自由天地；三是以书法入画的成分更多。但是，尽管在形态上更加偏重于“似与不似之间”，但从整体和本质上看，倒是更加贴近自然的美，在作品上表现得更加气韵生动，大气磅礴。而该画在艺术形象上，则更能体现形神兼备、以神为主、自然美与艺术美双美合一的意韵，真正达到了炉火纯青的艺境。

　　（文章有删节）