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　　自西方艺术进入中国之后，无时无刻不在与中国本土文化进行着博弈与融合，在不同的历史时期体现出不同的状态。以油画为例，其传入中国的400多年也就是作为西方艺术的一个重要门类逐渐本土化的过程。近些年来，在范迪安、戴士和、孙建平、王琨等学者和艺术家的大力推动之下，写意油画的实践及其历史脉络和理论思想研究得到了有效的展开。

　　油画在中国的生成和发展虽源于西方绘画语境，其未来发展必然因应现实本土语境而发生变异，并随着艺术形态的转向不断生成新的问题。事实证明，我们对于写意油画的解读及援引已然呈现为多元、丰富的面目。因此，思考写意油画在中国在今天的学术与文化价值显得尤为必要和迫切，在进一步梳理写意油画与中国传统文化之关系的基础上，重新开启写意油画在中国的历史和现实意义之认知视野，有助于促进中国写意油画及其理论的构建。

　　事实上，写意油画作为一个学术命题已经贯穿在100年来中国油画的发展历程之中，在二十世纪许多中国油画家的实践和提倡中已有重要成果，更成为改革开放以来特别是21世纪以来许多油画家的新的追求。在新的全球文化格局中，许多油画家更加响亮地提出要走中国油画自己的道路，要使中国油画更体现中国的文化精神，并把这种学术理想付诸于实践、付诸于研讨，因此，写意油画就成为一个新的学术热潮。严格来说，写意油画不是一种风格，也不是少数画家的学术课题，它比较广泛地展现了今天中国油画家在学术上的文化自觉，也体现了中国油画家新的文化选择。

　　——陈向兵