写生，一直是中西画家共研的一个永恒的课题，但关于“写生”的认知与表现，中西画家有着不同的思想与方法。

　　在中国画的千年历史长河中，“写生”是在长河中不断涌现的一朵又一朵的浪花，曾记得有两宋“写生赵昌”的工笔写生，又有明清“搜尽奇峰打草稿”的清湘大涤子……前者较客观地描绘了花、鸟、鱼、虫的真貌，后者则是主观地表现了神州山川之神韵，而西画之“写生”则是忠实、客观地描摹对象之真实，焦点透视、光影关系等一一绘制在画布上，成了风景画。近百年来西风东渐，考核评估方法亦以西画之法为准，一时丢弃了笔墨，将素描之法成了主导，画照片、画成照片式的“作品”，还沾沾自喜。自以为“创新”，以为有“视觉冲击力”的“主流艺术”，这些鼠目寸光之流，盲目追随，只能自欺欺人。近几年来沙正鑫先生游历名山大川，用笔墨去记录他所见的名山大川，从中看到了他的思想与主观表现。

　　“境”与“景”正是中西绘画写生的区别，中国山水画之写生、创作在于“造境”，造境可以是自然中的取舍，可以是主观的安排，可以是笔墨情趣的表现，此“境”非“实境”也。故难呼其山名，不明其楼宇，未晓其溪涧……斯“境”则是画家心中之丘壑，意中之林泉，方成笔下之山水，此“境”乃山水之魂，乃“天人合一”之“境界”也。此“境界”的根本，来自植根于中华大地的五千年的民族文化，来自于“造境”者的修养与学识，来自于神秘的笔墨语言……。

　　沙正鑫，江苏人氏，自幼乐于绘艺，曾师从高石农先生（1916-1988），以书法、篆刻入艺林，得高氏真传，30年前沙以印而名，并屡屡获奖，后又入高校，学山水、习书法，使沙氏从艺之路更上层楼。几十年来他智山乐水，勤于耕耘，长于写生，在染翰丹青间渐见其人其貌，其作品也渐入佳境。读其作，有疏林横斜，老屋历霜，危石峭立，寒山远钟，白虹挂壁，烟岚出涧，荒岸翠色，和风摇荡，高阁临风，坐禅悟真，高士泛酒……这些是文人雅士心中的“乐土”，是沙正鑫几十年孜孜以求的“心境”，是他以自己的笔墨营造的“境界”，是他妙悟自然之心和造化在手的参灵酌妙……