本报讯 厉亦平 借用王義之的《兰亭集序》，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”让艺术家在展览的平台上开畅胸怀，完美地诠释自己的创作并与观者共鸣。3月5日，“骋怀——湖北油画作品邀请展暨十二月油画艺术研究会第六回作品展”将在湖北省美术院美术馆举办。该展览由湖北省美术家协会、湖北省美术院主办，湖北省美术院美术馆、湖北十二月油画艺术研究会及湖北利宝文化艺术有限公司承办，展出25位艺术家的力作，展览为期十天。

　　在一个较长的时间内，绘画大致分为三种形态。第一类是具体描绘对象的写实绘画，第二类是不具体描绘对象的抽象绘画，第三类是介于两者之间的绘画，它有抽象因素但不脱离具象的表达。许多中国油画家的作品也印证了这一观点。综观这次展览作品，大部分属于写实绘画范畴，少部分为其他分类。

　　古典油画的特征，大多是追求一种理想和谐的宁静之美，而我们看到的这些当代油画作品，其特征是把感性的个体价值及其表现放在最高地位，强调个体生存面临的矛盾冲突，高扬人的主体性和个体意识。如何使个体与社会生活统一起来，使社会的发展更有利于个体自由发展，是艺术家要去关注和解决的问题。

　　中国油画走向当代是历史的必然，不可逆转。这与中国社会的深刻变革息息相关。策展人刘春冰表示，希望艺术家更多地关注平常百姓的生活，用手中的画笔讴歌改革开放的时代和武汉这座光荣的城市。让中国的当代艺术更赋予民族的精神，并迎来它光辉灿烂的未来。“这届参展艺术家人数及作品数量增加，风格的多样化加速了湖北油画走向当代的进程。湖北高校林立，有众多美术院校，不乏美术人才，院校应注重美术基础课教学，让湖北油画在楚艺术滋润下走向世界。”

　　中国艺术家对于艺术的根本看法，不同于古希腊的“摹仿论”，亦不同于现代西方绘画的“表现论”。而中国历代画论讲“形”与“神”的统一，不以“形似”为能事，而是去表现出那些更为本质的东西。例如，古人讲：绘雪要“绘其清”；绘花要“绘其馨”；绘泉要“绘其声”；绘月要“绘其明”；绘人要“绘其情”。只有这样才算尽绘画之能事，不停留在现象上，而力求表现出更为本质的东西，这是一种深远的中国式现实主义精神。

　　据了解，湖北十二月油画艺术研究会成立于2008年，是活跃在湖北画坛的一个艺术创作实践群体。画会由冷军、刘春冰先生受邀担任艺术顾问，熊胜强先生任会长。从2009年开始，油画艺术研究会作品展至今已先后举办五次，并结集出版了专题画册，规模和影响稳步扩大。

　　油画艺术研究会的艺术家虽然画风各异，但对中国文化的共同理解和追求，将他们紧密相连。他们笔下记录着自己与生存环境的过去、现在和未来，画面中不仅有浓烈的中国传统文化记忆，而且洋溢出强烈的现代气息，经过多年共同的艺术探索已逐步形成了自己艺术主题与形式上的特色。其中的艺术作品体现了既追求客观写实又体现画意表现，既追寻理性内涵又坚持感性直觉的多样风格的探索。