中国版画曾有过辉煌的历史，而今，随着世事变迁，中国版画发展的辉煌已成明日黄花，成为了版画人回味的美好记忆。

　　目前，中国版画面临着几大硬伤，主要表现如下：

　　其一，由于在活动范围和方式上越来越小圈子化、学院化，在表现内容上呈现出背离真、善、美的低俗化和空洞化，使得当前中国版画成了极少数人痴人说梦般的自说自听，自唱自吟自乐。

　　其二，当今中国版画放弃自身“小、快、灵”的特性和特点，远离社会应用，追随官方展览，在幅面上跟着国画、油画屁股，盲目求大；在内容上，模仿西方表现主义，脱离民族审美传统，远离社会主流审美，导致越来越边缘化。

　　其三，在官方举办的版画展中，评委当“官”的多，真正从事版画创作的少。有的长期不搞版画创作，甚至对中国版画的传统和发展根本不了解的人，却因其是某一地区版画系主任或负责人，便能长期霸占评委的宝座。据统计，近几年来，在全国性展览当版画评委的成员中，现在依然搞版画创作的不超过三分之一，而三分之二以上都停止了版画创作，搞油画、国画去了，种别人的地，荒了自己的田。

　　其四，版画作品的“绘画性”是其让观众赏心悦目的重要审美元素，也是社会大众接受、喜爱版画的审美底线。然而，自西方艺术思潮涌入，版画作品创作重形式轻内容日渐占据统治地位，形式几乎成了作品创作的唯一表现。一些人以版画的名义从事着非版画的艺术活动。从版画本质界定，只有画、刻、印三者合一才是版画创作的完整过程或活动。版画作为间接性绘画，其绘画性的审美主要表现在“画”的方面，这也是版画作品“绘画性”体现的关键因素。版画如缺失了“画”的部分，也就丢失了“绘画性”。像一些舍弃“画”而穷尽功夫在刻、印上大做文章的版画作品，特别是像刻成满天满地文字的“天书”，淋漓尽致地表现着僵硬的文字印刷，丝毫没有版画的“绘画性”之美。可以说，因文字堆积成的“天书”成就了作者徐冰，却毁掉了人们对版画的审美认知和欣赏。

　　其五，艺术的发展离不开传承，离不开师傅传授徒弟技艺和品德的艺术过程。但纵观当前在以官方展览为主创任务的版画活动中，老版画家几乎得不到应有的尊重。当然这也有一些理由，一种理由是提携新人，而另一种理由即是认为老版画家的作品已经落伍，艺术语言落后时代。诚然，艺术元老让位新人是一种美德，理应提倡，但这是个体的行为，这种让路让位跟老版画家集体整块地退出改行无法相提并论。因老版画家的集体“让路”丢失的是中国版画艺术的传统精髓和艺术思想，丢失的是社会大众对中国优秀版画的信赖。话又说回来，艺术的创新不能割裂传统，创新也不应因年龄大小设定，岂不知许多成功的优秀创新艺术作品都来自于老艺术家,以艺术家的年龄大小来界定创新或保守是幼稚可笑的。

　　（张咏清，重庆文理学院美术学院院长、教授）