“一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐”，孔子说的是颜回。

　　“一支笔，一块墨，居斗室。人不堪其寂寞，他却乐不思蜀”，我说的是振音。

　　颜回的先进事迹，是《论语》里宣传的，有可能是孔子吹的，振音的行状四十余年来，一以贯之、心无二致，我是切切实实地看在眼里，记在心里。今年春节，他又从小年夜到年初六的整整七天里，几只粽子、几片酱肉、花生一碟、浊酒一壶，不移一步于室外、凝神一笔于案前，抄写了15000字、达10米长卷的行草书，一纸铺开，满室芬芳。身处“菊香酒庐”，犹如人间紫府，是兰亭的气韵扑面，有佛陀的悲悯盈怀。眼前的他，气定神闲，仙风道骨，好一派魏晋的风度。

　　沈伟平，号振音，是我曾经的同事，为了生计，前脚后步地到了同一家厂里，那时他就练字，据说已经有了10多年的坚持。一份厂报的因缘，使我们没有“患难”，就在一起同事与共；违时绝俗的脾气，让我们没有“赤膊”，又成为了兄弟。算了起来，已经有了30多年的交集；想了起来，这种交集是平平淡淡的交心，是若无其事的交情。他离开单位也快有30年了，我们之间陆陆续续的联系不曾断过。时间加上距离，就有了“士别三日，当刮目相看”的成语——他有了振音的雅号，有了名为“菊香酒庐”的居所雅室，有了讨来送去的书法作品；在书法的圈内界外，有了他隐隐约约的声响、朦朦胧胧的印象。

　　从认沈伟平，再到识振音，认了又识了，才是对一个人的认识——认是认定的认，识是识货的识。

　　振音有一颗痴迷于书法的心，有一种翡翠冷的笔墨情——一支笔，一块墨，呆矣、定矣、足矣。常态来看，他的行状是随兴而至，由性而为的无刻意；他的生活是雨散风流，飘萍蓬转的无所谓，仿佛吊儿郎当，其实落拓不羁。唯独对于笔墨丹青，情有独钟，尊如山重——认真到了克己复礼，不近人情；勤勉到了夏热握火，冬寒抱冰；恭敬到了战战兢兢，如履薄冰。除此而外的事，他冷漠、淡漠或者沉默，好像只会写字，不会生活。从小顽皮，经常逃学的他，混沌中接触了笔墨纸砚，一发不可收拾，再发忘乎所以：工作，以此为伴；参军，以此为训；跳槽，以此为凭。当过工人参过军，做过警察坐过办公室，后来是劳机关的事务，勤政府的公务，干处长的杂务，岗位恰似走马灯，身份好像变色龙。其实他是万变不离其宗：一根墨骨，一尾书虫。无论楼层朝向如何变动，他是心不移、志不改、神不衰，如如不动。

　　灵隐寺有方丈，法号“木鱼”，所谓木鱼是“上木下鱼，仁者不虑”。他生前为沈伟平取了名号为“振音”，所谓振音是“形诸笔墨，声生于心”。从当时沈伟平练字的涂鸦，到现在振音笔下的书法，一直是他生命存在的闪光。一点一横，质朴无华如人之初，是童心自然而然的撒泼稚拙；钩竖撇捺，神韵贯通如经络图，是浑然天成的星云棋谱。他写的字，不是张扬，不是膨胀，是一种化解、一种消融，是一种生命怒放的朗朗、一种生活高贵的锵锵。写字就是他全部生活的呈现，是一种远离生活而展现的生活。书法和生活，互相负责，相应承诺，不分你我：生活的潦草，是他书法的行草；书法的痴迷，是他生活的美好。书法的生活，生活的书法，他笔下的每一个字相，就是他生活方式的一种呈祥。在我看来，这是一种生命的境界，是对自我存在价值的自重、尊重和敬重。陆游词曰“临罢《兰亭》无一事，自修琴”，说的是他的生活；陶渊明诗曰“托身已所得，千载不相违”，说的是他的书法。

　　对于书法的痴迷，振音放弃了其他的嗜欲，他把这种交易，作为了他人生的全部意义：由痴而嗔，由嗔而诚，由诚而真。书法，其实就是书了以后的书了再书，书出了滋味，书出了品味，书出了趣味，书出了无为，自然就有了自我的法则、个性的法式和私人的法规。书得无拘无束、天马行空，书得无忧无虑，忘乎所以——振音一直沉浸在这样的过程中。生活在于过程，生命在于过程，书法更在于过程。祝福他：一字着落于笔下，即是当下——“好雪片片，不落别处”，就是他满满的幸福。