傅瑞麟是绘画大家傅抱石先生原来的名字，中国画坛“神”一般的人物。

　　我没有机会向傅先生直接请教，只是上世纪60年代初，南京工人文化宫请他为我们一批爱好者作技法讲座和表演。我是挤在一群爱好者的堆里，近距离地瞻仰了大师的风采。

　　当时的条件不似现在，傅先生的笔墨示范，条件简陋，画桌上连个垫宣纸的毛毡都没有，几张报纸铺在桌上就勉强对付了，傅先生也不讲究。记得用的是一张四尺三开的温州皮纸，傅先生手指在画上比划了几下，留下淡淡指痕。聚气凝神片刻，大山马笔在砚台和调色盘里反复和水，让毛笔里的墨活跃起来（所谓“枯皴”），大笔挥扫，瞬间纸上浓淡变化、一片狰狞，但我们看不出所以。傅先生说，这下面是反复渲染，遍数会很多（所谓“饱染”），因时间的关系，他当时只染一遍作示范。他换了支大羊毫，还是墨，饱饱的墨水，染在干透了的画面上，渐渐，气象出来了，但观者还是不明所以。傅先生说，这张画他带回去收拾，下次请人带来给你们看。半月以后，文化宫的美术干部拿给大家看一幅裱托好的这幅作品，还加上了须眉生动的点睛小人，气象潇洒，极其精彩。他的画，后期的收拾非常需要本领，可惜我们都没有看到，想来收拾的遍数不少。

　　傅先生的作品精彩的很多。《林海雪原》原藏纽约友人邓仕勋先生处，2007年在邓先生家，他给我充分地看过，壮极。据傅先生回忆文字说，这画题是傅夫人想出来的。傅先生自己对《丰满道上》也有段回忆，原先画面平淡，归来到沈阳，在已裱托好的画面上，用焦浓墨，草书笔法，一气呵成前景的高压线，画面顿时生动起来（大意如此）。又一段佳话！记得文革后期，有画家创作山水画，在画面近景加高压电线过江，自诩为“独创”、“首创”，不知傅先生九泉之下是否会颔首一笑吧。

　　画画是要有天分的，傅抱石，就是个天分极高的画家，为常人不及。一位江苏省国画院的前辈对我说过，上世纪50年代，江苏省国画院一行画家去峨眉山写生，大家都去爬山画稿子，唯独傅先生在山下陪庙里的老和尚喝茶聊天。回来以后整理出的作品，倒是傅抱石画得最好。这就是天分，用在体会峨眉山的境界上。奈何！

　　傅抱石先生的东欧写生，是他艺术创作后期的高峰。有资料说，他那时也是刚开始对景写生，但画出了一批极生动的有中国意味的异国风情画。他的速写极简，几根线条，还配上文字记录新鲜的信息。我想，这速写除了画家自己，别人难以明白所以。从他现场速写和后期作品的对照图中，可以研究他现场记录生动元素时的思考，和他在创作中主观、主动调度画面，取舍变化的心机。

　　傅先生是个“六朝迷”，对六朝“知识分子”的精神状态，体会颇深。所作六朝人物，极尽高古超逸。人物面相常见其夫人的面貌特征（和他大儿子也很像），眼窝深凹，眼球微凸，画惯了嘛。

　　傅抱石先生从乱柴、解索而来的灵动苍茫的皴法，坊间俗誉为“抱石皴”。其笔墨源头有多种说法，家属和传人的说法是传统皴法加抗战时期蜀山的写生，还有说是日本画的影响。最近，我从一本海外资料查到，张大千先生有他的说法。张大千说是来自民国画家邵逸轩画山皴法的启发，张说：“傅抱石既以山水名，而其山石树木画法，实得之逸轩，世少知之”。此说法写在邵先生女儿的一本画册的引言里。我查了邵逸轩先生几十幅画，确有个仿佛，但邵先生的皴法不是十分成熟，也是从王蒙出，但有北派的影子。当然，张大千也是一家之说，姑且听之、存之。

　　傅先生的皴法在上世纪40至50年代国画圈也是被告诫不可学的，嫌其中锋用笔不够，属野狐禅。邵氏逸轩，浙江人，乃后期台湾名家，在台名声仅次于渡海三家。其女幼轩承父业，入大千门下，后在台设帐课徒，不久前过世。报道说她近年在杭州有过个展（和其夫林姓画家联展），她的作品在嘉德和保利都有拍卖。我在美国曾无意买到她一幅花卉，藏至今。颇清丽，笔墨也沉得住，水平比“看得过去”要好很多。