平平淡淡才是真

　　柳村与艺境

　　■杜巽

　　“凡夫取境，道人取心。心境双忘，才是真法”。

　　九六寿星柳村先生溘然长寂，美术界凋谢了一朵馨人的素梅。

　　一个人的艺术生命能延伸近一个世纪，这本身就是一个艺术成就，非福乐安稳知足之高人是不能做到的。

　　有人云：画家皆长寿，非也！画画的人不一定都长寿。由于种种原因，历来著名书画家中陈老莲、赵之谦、任伯年及现代周昌谷等皆在五、六十岁左右就英年早逝了。然长寿人群中确有许多书画大家，如众所周知的齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大千、朱屺瞻等等。柳村先生也有幸成了其中的一员。

　　绘画艺术的最大属性是自娱娱人，提高人生境界，给人给已以无穷的审美享受，“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。柳村先生一个世纪的人生阅历已真正参透此道。他那不刻意显露自我、默默耕耘所收获的艺术成果，不仅给社会奉献了无穷的审美情趣，也在“自我陶醉”中赢得了九六高寿。

　　柳老是我的近邻。上世纪九十年代始，他在杭城吴山脚下“望吴山楼”画室潜心创作，与我家仅中河一水之隔。前几年我去鼓楼花园拜访，见柳老园内灵霄花怒放，美艳夺目，甚爱之。隔日，九十高龄的柳老就派女儿送来了灵霄插条，说可在我屋旁引种。正所谓细微处见真情，也可见当时柳老思维的敏捷。

　　佛陀有云：“地有坚性，水有通性，火有焰性，风有动性。在人身上，四大和合，方成一体……四大调和，一身安乐。”柳老深黯此理，心神守一，老老实实做人，真真切切画画。凡真者，没有虚假，没有伪装，没有刻意炒作拔高，更没有欺世盗名，始终如雪压青松挺且直，堂堂正正，光明磊落。在近一个世纪风云变幻的磋砣岁月里，柳老摄念在心，善修定性，四大调和，做到一个“真”字，是何等之不易。

　　柳老艺术之路以求高求精求深为宗，勇攀高峰。他早年曾从事版画，奠定了坚实的造型基础。后来主要从事国画创作，渋及山水、动物，孜孜不倦求索花鸟，尤喜描绘丹柿、枇杷、山茶、梅花等熟知的花卉题材。

　　柳老用他那敏锐观察力洞察大自然之美，并随时记录到速写本上。这就是潘天寿先生常说的脑勤、手勤、脚勤。柳老牢记潘老教诲，勤画速写，从大自然美景中获取艺术灵感。他生平留下速写本有近百本之多。

　　艺术源于心，发于情。马一浮先生曾说：“文化乃人心之所动”。中国画就是借物写心写意的艺术，在世界上独树一帜。柳老出生在青山如黛溪水如练的兰溪乡村，自小受到秀美山川滋育，后又有幸受到画坛巨擎潘天寿、吴茀之先生亲授，使他在花鸟画创作上与时俱进，经几十年苦苦磨练，逐渐达到笔随意至，纵情挥写，形成了雄浑大气典重质朴的艺术风格。

　　柳先生笔墨传统由于受到潘吴二老影响，用线苍劲挺拔，用墨浓重老辣，尤喜用焦墨，如画山茶红梅，墨黑衬之以鲜红的朱砂，给人以强烈的视觉感受。晚年柳老的笔墨功夫已进入了随心所欲的境地，意由心生，笔随心走，一点一划，皆入法度。他的章法讲究，布局严谨，尤其到最后收拾阶段，落笔慎重，每加一笔，思忖良久，令画面日渐完美。柳先生有时喜欢满构图，留白十分宝贵，使画面欣欣向荣，郁郁葱葱，如丈二巨幅“坚贞高风范，清誉满人间”、“十里香雪海”等。他的这种处理手法决不是凭空捏造，而是从生活中感悟而来。如“寿柿丹丹耀金秋”、“金丸簇簇迎暑风”。这种源于生活高于生活的艺术表现手法，正是中华民族优秀传统的具体体现，所谓“师古人，师造化”，柳老已记熟于心，融之于血，并熟练地运用到画面的构成中，使人感到他不是在刻意追求，而是在平平淡淡中笔底自然流露。这样创作出来的作品华朴自然，欣欣向荣，形神兼备。

　　五代荆浩在“山水节要”中提出“远则取其势，近则取其质”。这既是中国画的一种创作方法，又是检验中国书画优劣的试金石。柳村先生无论作山水还是绘花鸟看似四平八稳，实则十分注意造势，在平稳中求气势，求变化，尤其丈二以上大画，其势有扑面而来摄入心魄的视觉冲击力；近观其质主要观其笔墨造型是否到位。有的绘画包括书法尤其行草，远看似龙飞凤舞气势非凡，近观则无笔无墨一团糟，空洞无物。而柳老十分讲究笔墨韵味，看似逸笔草草，一点一划轻重缓急景物灿然，无论远观近察都经得起深入品味，许多精品可成为传世之作。

　　中国画画面气场的大小决定了作者中国画成就的大小。不论工笔意笔皆如此。凡能成大家者必大气，小画构图饱满，“咫尺千里”，大画气势磅礴，气吞山河。陈老莲工笔人物线若游丝，一丝不苟，然其线四两拨千斤，力能扛鼎。宾虹先生画幅不大，但每一幅都“黑墨团里天地宽”，有一股膨胀力向画外扩张，气势逼人，令人难以忘怀。柳村先生也是个稳重大气之人，反映在画中气正笔妙，肆意挥洒，气韵生动。柳老的画面笔粗而不糙，墨浓而不瀦 ，色艳而不俗，气正韵足，形神兼备。

　　吴茀之先生曾说：学中国画分三步走：第一步“临”，即临摹优秀范本，学习传统笔墨技法，属初级阶段；第二步 “写”，即深入生活写生，以大自然为师，属于师造化阶段；第三步“化”，属于创作阶段，“化”为创作阶段的最高境界，达到化境。有的人画了一辈子画，始终停留在前二个阶段，虽然也“创作”了很多画，但气息面貌仍与古画无异，没有生活情趣，没有时代气息，没有形成自己的风格。黄宾虹变法之前还未脱古人巢穴，七十变法以后日新月异，八十后登上中国画最高峰，达到挥写自如、天人合一的化境。所以要达到化境可谓是难上加难。上了年纪的老画家最怕失去艺术灵感，墨守成规，不断重复自己，失去艺术生命力。但柳村先生用了近一个世纪年轮，在漫漫艺术道路上一直在不断求索，既师古人，又师造化，更有新的突破与创造，画面新颖，题材多样，具有强烈的时代气息，不仅画小画，而且喜作丈二以上巨製，如“泰山五大夫松”，前景三棵苍松自下而上横穿画面直聳苍穹，用苍劲老辣的笔墨把千年古松“雪虐风餐亦自如，雷雨冰霜总清霄”的坚毅刚性刻画得淋漓尽致，形成了具有鲜明个性的艺术风格，取得了令人钦佩的艺术成果。

　　柳老一生在教育和艺术界获得了许多奖项和荣誉，但他并未因此而张扬自傲，始终保持着谦逊低调的高尚美德，平平常常做人，勤勤恳恳画画，临终前还要求家人平简办后事，不开追悼会，给后辈留下了令人敬仰的圆满一生。

　　谨以此小文纪念柳村先生。