篆刻心得十二则

　　■韩天衡

　　（接3月12日第27版）

　　此外，我还要谈一个现代印风的问题，我从来不反对探索，对现在千奇百怪的风格我从来不反感、不反对，历史上任何一个新风格出来时用老眼光看都是奇怪的，但反过来讲，奇怪的东西不一定就是新的东西，不一定是能站得住的东西。新奇的、有内涵的才能成为经典，不去探索就不会有新东西，我们不应对“现代印风”翻白眼，横加指责。我只是认为叫“现代印风”，这是不科学的，你叫现代的，那其他的品类就是古代的么？我主张应该用“实验”来命名，不妨称之为“实验印风”，实验有可能成功，也有可能失败，所以用实验来说是科学的，我们不要过早地去抨击打压，或是鼓掌赞扬，时间才是检验它是否成功的最公正、最科学的试金石。

　　现在我们书法篆刻界有一种丑书、丑印。此处所说“丑”不是“差”，与“丑”对立的不是“美”，而是“媚”。因为从真正的美学角度讲，“丑”无可指责，是站得住脚的。“丑”的对立面是“媚”，而不是“美”，这是不能混淆的两个概念。“丑”里面也是有高低好坏优劣之分的，真正有内涵的、百看不厌的“丑”，其本质真谛也是“美”。

　　举个例子，京戏三国演义空城计里的蒋干，是一个丑角，名丑萧长华演得妙趣横生、入木三分，大家都对他赞不绝口，丑到极点，神采飞扬铭记不忘，就是美。所以我们在谈风格时，把这个问题也说一下。

　　（六）刀石与笔墨

　　这个问题很具现实意义，赵之谦说过“古人有笔又有墨，今人唯有刀与石”，他把刀石与笔墨对立起来议论，这就缺少一点辩证法，只讲笔墨没有刀石能是好作品吗？其实他自己的作品倒是都有兼顾，两者不能对立，要相辅相成，合则双美，离则两伤。

　　简而言之，刀石是技法，笔墨是书法。赵之谦是一位天才人物，但也不免“尺有所短”。他说钱松刻印浅，他的深，成就却是一样的，其实是不一样的。赵之谦缺少钱松印之醇厚，原因就在于他刻得深，赵是推刀法，钱松善于用冲、剔、切三种刀法相结合，用刀技巧不同，刻出来印面效果也大不同，这是不争的事实。

　　刀法是门独立的学问，不能不去作深入仔细的研究与实践。今天我们最大的问题在于，我们所见到的优质原钤印谱太少，我们所见多是印刷本，且是翻版多次的印刷本，这就是我们往往不能深入的原因。印钤出来的线条厚薄与用刀的高下息息相关，建议大家多看看名家刻原印石，一定可以获益良多。

　　（七）传统与创新

　　传统要不要？这个问题经过十多年的研讨，已经解决了，我们现在所说的传统，都是经过淘汰留下来的优秀传统，这些优秀传统并不是要不要的问题，而是必须去认真学习的。

　　我观察现在的印坛，有三种情况：第一种是学优秀传统，非常忠实地表现优秀传统，这没有什么不好的，喜欢这一路，一辈子就这么搞，如果能够作优质传承，也应该赞赏。第二种是认为传统是种束缚，不需要学，就要玩自己的，这也没什么意见，艺术本来就是玩，少营养，缺基因，玩得也可不亦乐乎，痛快、自由，但能取得大的成绩很难。第三种就是认真学习传统，但又思考怎么突破传统，这个我很赞赏。我们篆刻艺术的发展与突破就在这第三种人群中，他们真正具有推陈出新的时代责任感，我尤其赞赏。

　　但还有一部分人有误区，说传统没什么好学的，我在几十年前写文章曾讲“传统万岁，创新是传统加一岁”，讲传统与创新的辩证关系，千万不要进入误区。学习传统同时要心想着推陈出新。

　　近些年我又做了些哲学思考，“推陈出新”的本谛应是“推新出新”，无论时间过去多久，那几个开创新派的大师，他们仍是光芒万丈，永远是新的！你一味地模拟他们，你才是旧的。所以我们学习传统，是在学新而不是学旧。这些大师的作品理念，包括他们开创的新面对我们而言永远是新的，向他们虔诚地学习是学新不是袭陈，所以本质是“推新出新”，我们要非常辩证地看待以往优秀的传统。

　　我们往往有一个误解，新的对立面是陈的，陈意味着是我们前进的障碍绊脚石，其实陈的艺术是有精华与糟粕之分，有出新的与陈腐之分，能智慧而明确地去学饱含精华的往昔之新，是“推新出新”。所以中国传统艺术一定是串联的长链，是有传统再有其后出来的创新，像链子般一环扣一环，紧紧相扣的。

　　我1986年到新加坡开画展、讲学，那时正是“中国画走向穷途末路”的大讨论时期，新加坡同道们问我到底该不该新？那会儿中国改革开放刚起步，新加坡确实是一个花园城市很新，我问你们新加坡够新了吧，还要再新吗？他回答当然要！什么东西不需要再创新呀？

　　我还举了个例子，我生下来7斤半，这个就是我父母给我的“传统”啊，我40多岁了，体重增加到160斤，这也就是出新啊。你想如果要一味割掉传统，你觉得我该割掉身上哪7斤半的呢？这不是割肉，而是割命！

　　所以传统和创新是不能割裂的，那些割裂传统的东西是必定不能扣到这条链子上的，“推陈出新，百花齐放”这是艺术亘古不变的规律。

　　还有一个问题就是出新的方向，现在有个论调叫“放开胆子来，前人没弄过的我来弄”，这个我赞成，但只有怪异的才是创新这见解太偏颇、太极端，那雅致、秀美、雄浑的那类就没法再创新了吗？创新之路有千万条，宽广之极。创新是一个非常高的标准，这与新鲜是两码事，我们“9·3”大阅兵，一个个方队走过去，整齐画一。如果大家都穿海军服，突然出现一个陆军服装，大家都会朝他看，这叫新鲜出跳，不叫创新。要创造一个有分量的大家公认而信服的创新，是很难的。丁敬身的时代距今已有300年了，邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石等，300年才出来几个篆刻大家呀？可见是难于登青天的。

　　我还有几个问题要说一下，我们现在学习传统，主要是看印谱，我可以很负责地告诉大家，这些出版社都是很有名的，编者也是很用心花了大力气编成的，可是我一本也没有买。就是它印出来的印章，不能作为我们学习观摩、临刻的资料。这不能怪编者，因为他们手上没有这么多原打印谱，书和文章写好了，再从别的印谱中选取图片，反复翻版地印了，还剩多少原印的本来面目？往往会误人子弟的。

　　前几年我和几位同学写过一本《篆刻三百品》，我当时讲过一句大话，咱们这本书就算文字写得不好，但配图你们绝对可以作为学印、临刻的范本，因为我都是用原打印谱，照相制版印刷的，不是翻版的，这与其他印谱书比较你会发现有很大区别。

　　古印人中，我认为用刀最好的是吴让之和钱松，我手里有一些他们的原作。他们不仅用角，还用刃及刀背，所谓“写字八面用锋”，篆刻也要讲究“三面用刀”，刻出来的印线才具有非同寻常的艺术性。

　　（八）刻苦与天赋

　　搞艺术你想真正进去，始终离不开刻苦两个字。有些人认为自己有天赋，别人可能也吹捧你，可是搞艺术的人得刻苦。首先讲，年复一年的刻苦，天赋是在你刻苦实践之后才能检验你是否真正有天赋，不能把希望全寄托在天赋上。即使有天赋的人，都是不会预支的，笨鸟先飞，聪明的鸟更要懂得先飞！

　　古人讲“吃得苦中苦，方为人上人”，但吃了苦也不一定成人上人，机遇和天赋也很重要。我年轻时李可染先生很看得起我，时时关爱我。当时我年轻傲气，李老先生诚恳地告诫我说“天才不可仗恃”，一句话指引了我的后半生，让我燥狷的心就沉下来了，循着老老实实苦行僧般的道路坚定不移地走下去。

　　（九）技法与文化

　　刻印作为一门艺术是有技巧的，仅胆大不是艺术，艺术者“艺”是技巧，“术”是学术，是文化底蕴，两字可分开解，刻印时章法、刀法是技巧，但表现的是风神，这与你的文化底蕴有关，说到底还是要体现你自己的文化涵养。

　　技巧是骨肉、文化是灵魂。没有灵魂的骨肉，只是行尸走肉，所以写字刻印都要有文化来支撑。看作品的好坏，要从技巧和文化两方面来分析。搞篆刻的各位，不要每天只知道捉刀刻石，要抓紧时间读书，读书是攻艺有成的第一要务！

　　拿我自己来说，我总结出四个字“诗心文胆”，意思就是从《诗经》到唐诗的精粹，此谓“诗心”；从司马迁的《史记》到唐宋八大家的美文，此谓“文胆”。但是光有“诗心文胆”，没有技巧也是不行的，比如闻一多先生也会刻印，他的诗文我读过一些，写得很好，评价也很高。瞿秋白写的文章也好，也多，他也会刻印，他们的学问我很佩服，但印章真刻得不够好，因为技巧不够啊。所以一定要摆正技巧与文化的关系，有技巧没文化，一定是没有深度索然无味的，有文化没技巧，也成不了真正意义上的篆刻家。

　　（未完待续）