质慧性笃 花茂果硕

　　柳村先生艺术论

　　文/毛建波

　　柳村先生是一位享誉当代花鸟画坛的名家，曾经长期担任浙江省花鸟画研究会会长（后改名浙江省花鸟画家协会），在他生命的最后十余年间，我有许多机会与他老人家晤谈，请教于他，观摩他挥毫，有幸成为其忘年交。虽然柳村先生已于一年前以96高龄驾鹤仙去，但他温文尔雅的言谈举止、他彬彬有礼的音容笑貌、他充满生机的精品佳作，仍然时时鲜活地呈现于脑海。

　　柳村先生出生于文化底蕴深厚、书画风气浓郁的浙江浦江，由于家学渊源，先生自幼即从颜柳、《芥子园》、《醉墨轩》等字帖画谱入手习书学画，打下了初步的基础。上世纪四十年代，求学心切的他远赴八闽就读于福建师专艺术科，得到当代花鸟画巨擘、同为浦江人吴茀之先生的悉心指点与器重。并经吴茀之先生的揄扬，得到一代宗师潘天寿先生的教益，筑基传统文化，夯实专业根基，成为同辈中的翘楚。不轻易许人的潘天寿先生在致吴茀之先生的信函中肯定其：“柳村弟质慧性笃，所作笔墨浑厚，富有新意，发展前程远大。”正是基于对柳村先生人品画艺的称许，抗战胜利国立艺专回迁杭州后，重新出任校长的潘天寿先生聘请柳村任教国立艺专（今中国美术学院），1946－1949年间先后担任助教、讲师之职，期间编绘了《翎毛写生集》、《写鹤集》，为国立艺专花鸟写生课教材。

　　新中国成立后，柳村先生响应党的号召，来到鱼米之乡、花果之地的杭州近郊余杭，长期任教于余杭教师进修学校。淳朴的农家田野之风，优美的水乡景色，赋予他新鲜的创作活力，拓宽了国画的题材，他创作欲大增，用手中的画笔如实地记录了渐行渐远的余杭农村独特的人文景观，生动地展示了江南水乡的风物之美，形成他一轮轮的创作高峰。二十世纪七十年代，他的作品《塘栖枇杷》、《红柿满枝谷满仓》、《花正茂》连续三届入选全国美展，是当时全国为数不多的富有新意的花鸟画佳作。此后他专注于花鸟画创作，厚积而薄发，博观而约取，出版了多部画集专著，多次举办个人画展，耄耋之年仍笔耕不辍，凭借多样的绘画技巧和深厚的创作功力，创作了大量既恪守传统笔墨，又带有鲜明艺术个性的佳作。

　　黄荃富贵，徐熙野逸，青藤狂狷，白阳适意，只因自然张扬了艺术个性，故历久弥新。柳村先生天性热情开朗，他不为前人陈法所囿，一反传统文人花鸟画疏冷、简约的特点，喜取吴茀之先生之“繁”，整体审美取向雄浑大气，又质朴丰茂，勾花点叶，泼墨设色，一派万紫千红的蒸腾气象。如他的名作《塘栖枇杷喜丰收》，以明丽的橘红色画余杭塘栖的枇杷名种，以浓重的花青色画叶，疏密簇叠，繁而不乱，满而不闷，密而不塞。画家巧妙地在花青中加入些许墨色，减弱了色彩的明度，果实造型与笔墨的结合，使得枇杷的形象更加饱满通透。作品近视层次井然，远观浑然一体，达到了画面古艳又稳重朴厚的整体效果，显示出作者深厚的花鸟画创作功力。

　　柳村先生的写意花鸟画，艺术处理很有个性。他尤其注重对作品意境的设立，对形与神的统一布局。无论尺幅小品，还是巨帧大作，均“先立主见”，力求高格，反复推敲后，方“洒然落墨”，饱满构图，花鸟鱼虫熠熠生辉，书画款印浑然一体。如为纪念孔子诞生2550周年所作的巨制《万古流芳》，布局重在气势浑朴大气，花叶交互掩映，尽显梅花傲对霜雪的雄姿，全图生机勃勃，神完气足，具有强烈的艺术感染力。又如《森森古柏历千秋》一画，古柏峥嵘，气冲霄汉。巨幅画卷挂在墙上，风起处柏浪阵阵作响，龙盘过千载寒暑葱茏。笔墨苍劲，意境深远，透出堂堂正气，显示凛凛国风，堪为中华民族堂堂正气生生不息的象征。

　　柳村先生始终重视“以书入画，书画互渗”，他的案头常置怀素、祝枝山草书及各种碑帖。正如潘天寿师所谓“宁可三日不作画，不可一日不练字”。柳村先生“晨课临池先”，数十年如一日地坚持拂晓习字，隶临二爨，草法王（铎）祝（枝山）。行笔层次有序，富有节奏感，或瘦朗疏俊，或凝重稳健。其草书舒张神逸、圆劲恣意，篆隶骨力遒劲、变化顿挫。长期的书法实践，不仅使得柳村先生的书法自成一格，也使得其花鸟画用笔得益于书法功底，凝练厚重，筋力内含。观其画竹佳作《风晴雨雪》，竿发得势，次第叠叶，虚实参差。风动处枝干摇曳，雨骤时竹叶低聚，逢晴而负势竞上，遇雪则抗压逞强，颇得笔断意连、内力弥漫的韵味和气势，体现出高超的笔墨功力。另一幅广受称赞的《鳖》，以农村习见的团鱼为题材，骨法用笔，力透纸背，背甲之坚硬，鳖裙之柔韧，脚爪之尖利，于寥寥数笔中表露无遗，形神兼备，意态生动，同样体现了柳村先生以书入画的追求。

　　对于创作，柳村先生既重法度，又不墨守成规，反对一味摹古法，追旧墨，主张“既要入乎规矩之中”，更要“超乎规矩之外”。缘于此，他在潜心于传统的同时，反对闭门造车，十分重视“师法造化”。他的家乡青山如黛，红枫参天，钟灵毓秀。多年来，他受到秀美山川的滋育，足迹遍布大江南北。即便年届高龄，柳村先生仍然写生不辍。所行之处，必有写生，积累了大量的创作素材。即便年届高龄，柳村先生仍然写生不辍。丹柿是柳村先生最为擅长，也是同人最为认可的题材。柳村先生并不自满，除了余杭五常，柳村还去北京、山东等盛产柿子的地区，细心观察比较，握笔勾勒写生。写枇杷，柳村走遍苏州东山、宁波象山、余姚、台州黄岩等全国有名的枇杷产地。为比较余杭和浦江枇杷的习性，他多次返回故里，爬山涉水，在林间穿行写生，同时屡屡请教于果农，详细了解枇杷的生态结构和生长规律。为画梅花，他到过无锡梅园、昆明乌龙潭、太湖西山、奉化纯湖，乃至东瀛岐阜的梅林。近在咫尺的余杭超山，他更是几十年来年年必到的常客。他的题画诗：“超山写梅五十春，梅花识我我识君。古梅新树香十里，画到白头熟又生。”正是他一生痴迷于梅花的真实写照，留下的写生稿本就几近百册。正是长期的深入生活，使得柳村先生的绘画素材十分丰富，画路也很宽广，花卉翎毛，或墨或色，驰策胸臆，无不得心应手。正是长期的深入生活，累积生活的本真感受，在绘画创作过程中，柳村先生将自己的主体个性与审美追求、艺术理想倾注于笔端，并融入自己的情感驾驭笔墨，从而将自然界的物象人格化，展现了托物言志的精神寄托，从而使他的创作摆脱了花鸟画陈陈相因的“画谱气”。

　　长期的乡镇生活，柳村先生对农村的一草一木了如指掌，更对农家生活充满了喜爱之情。他的作品洋溢着传统文人画罕见的质朴的平民情感，充满了浓郁的田园旷野之风与淳朴的乡土风情，走出了传统花鸟画面貌雷同、因循相袭的困境，形成他独特的艺术风格。无论是他笔下的《金华斗牛》、《闻鸡起舞》，或是《络麻丰收》、《水乡集市》，都以丰实、充盈的画面，为观众营造了一个蓬勃热烈的花鸟艺术世界。正是远世俗，祛名利，汲天地精华，养浩然正气，虽然岁月流逝，步入耄耊之年，柳村先生依然清癯矍铄，神采充盈，在他的花鸟画世界里，同样没有一丝疏冷颓唐之气，更无阴柔靡弱、衰败凋零之作，读者所体验到的，仍是雄浑丰茂的时代之风。

　　中国绘画之所以对艺术家的修人尤为看重，盖因创作之中的“涉笔之高妙”全“存乎其人”。在将自然形象转化成为艺术形象的过程中，主宰作品品格高、下、清、浊的画家之品格、主观创作意识和审美情趣等渗透始终，其次才是属于技法范畴的笔墨能力。柳村先生在生活中谦和正直，严以修人，精以治学，从他作品里所呈现的浑厚朴茂的笔墨意味，无不可见他坦诚的品格和深厚的学养。

　　文化是一个民族生生不息的遗传基因，优秀的艺术作品是文化传承的重要载体。柳村先生在享有大名后，没有将自己的书画作品视为财富，而是化私为公，由衷地希望更多的人能欣赏之、分享之、发扬之，从而在更大的范围和更广的层面上为民族艺术、民族文化的代代相传提供精神支撑。早在1999年，柳村先生就将37 件作品及部分创作资料捐赠浙江省博物馆，充实当代美术名家作品珍藏库馆藏。2009年，柳村先生又将近百件艺术精品无偿捐赠给良渚博物院，最好地诠释了其传承艺术、无私奉献的文化人格。

　　斯人已逝，艺术长青，精神长存。谨以此文景仰柳村先生的艺术成就，遥寄思念！

　　丙申惊蛰后五日改定于湖上养正斋