（一）

　　上世纪八九十年代，随着华夏大地改革开放形势的发展，一批怀着弘扬中华优秀文化、加强中外艺术交流愿望的美术工作者，漂洋过海，至西方习艺传艺。经过若干年的“洋插队”，其中不少人学有所成，返归祖国，反哺故乡。这些既有国际视野，又深谙当前艺坛的书画家，以炽烈的爱国热情，拟古创新，努力为艺术而战。其中，如油画界陈逸飞、陈丹青，国画界史国良、书法界王冬龄等，即为“海归”中的佼佼者，而蒋开发则为他们中间的画梅高手。

　　蒋开发曾旅居日本，在汲取东洋艺术养分的同时，他时常反思自己存在对祖国传统艺术认识不足的缺憾，于是决定结束日本十余年的生活，回到西子湖畔，考入中国美术学院国画系，攻读博士学位，学成后报效桑梓。如今已过知天命之年，但依然谦逊好学，以近期所写梅花图请我欣赏。

　　（二）

　　大饱眼福之后，我感到开发博士的新作有以下五个艺术特色：

　　一是富有古意。中国画强调造型线条之功，而开发所写梅花，多“骨法用笔”的古韵，干枝的线条苍劲有力，粗细变化与浓淡韵律十分得体，力透纸背而气韵生动。无论是折枝还是全树，无论中锋还是侧锋用笔，线条富有立体感与弹性美，老树纵横奇崛，皴皮生枝，交互顺逆，仰垂参差，穿插多变，以势为尚。而又以细笔圈花，劲毫添梢，乘势缀芽，繁简相生，俯仰互见，或三花初放，或二花横生，流畅潇洒，以意为旨。故而所写面目丰富，既得宋人杨无咎疏影横斜绰约之姿，又得元人王元章万蕊千花招展之貌，兼有明人陈白沙烟笼玉树村梅之巧，清人金冬心粗枝繁花野梅之妙。

　　二是源于自然，落笔质朴多趣。蒋开发体魄强健，青少年时即获田径运动健将之名，晨操暮练，精力充沛，更有探梅寻幽之趣，故凡孤山之红梅，灵峰之腊梅，超山之唐梅，以及姑苏邓尉之绿梅，无锡梅园之白梅，乃至日本静冈富士山、京都岚山，诸赏梅圣地，他皆一一造访，即便荒岭野坡，水边岩下，路遥道险，亦在所不惜，无间风雪，不论晨昏，乐此不疲。有时赏梅归来，乱花满目，老枝萦怀，便乘兴挥毫写之，以抒胸中逸气。故甚得梅花含苞、初发、盛放之姿，迎寒、斗冰、傲霜之态；或涧畔横斜，或月下凌风，或孤枝出墙于古刹，或繁花盛开于幽谷，正梢攒萼，垂枝挂花，仰杈缀蕾，无论叶梅、直角梅、点水梅、龙游梅，皆各具风姿，栩栩如生，因物象形而一派活泼天趣。

　　三是寒香稠叠，秀树带雾，层次丰富。仿佛山水画之有主与从的分野，有近、中、远景的多层次，又有平远、高远、深远、阔远、迷远的多视角。迁想妙得，颇得明人董香光所说的凹凸之状及整体之势。这不仅在于树干的高挺、远伸、横穿、纵插、下垂、曲折，以及“女”字形构图，点划之间，敧斜有势，映带有情；而且还在于花朵的含苞、吐蕊、舒放之多变，疏密、大小、多少、前后之奇幻，树枝与花形的线与面之相辅相成，以及晨曦暮霭、霞光岚气与冰枝雪肌的点缀，微妙之处，笔墨有景。这一切得益于开发博士具有的山水专业学养。他所写梅树老枝，苍皮障节、转折筋络、栱瘤疤洞， 如山恋丘壑，有起伏之势、高低之状，逶迤连绵，质感强烈。即使是水墨挥就，线迹亦有顿挫浓淡厚薄之态，以显枝干奇倔顽张，而非浅笔带过，平庸无奇。

　　四是随类赋彩，设色淡雅，使所写梅花颇得君子谦谦虚怀之风，村姑丽质天生之态。开发笔下萼绿、淡黄、粉红、玉白之梅花，皆似有薄脂凝之，如翡翠、蜜蜡，似玛瑙、汉玉，烟笼暗香，玉蝶洒金，清艳秀丽，窈窕朴素，不事雕饰而美丽自见。开发的梅花图新作，整体水墨与设色的色阶变化丰富，如红梅之晕染，水墨与朱磦、胭脂浑化自如，随着笔势的轻重徐疾，提按点捺，没骨与勾染皆有柔和轻逸之态，色彩自然现花瓣根尖浓淡之象，而无突兀造作之处，与寒冬初春之山光水色相融，素雅婉约，清气袭人。这淡雅的设色审美，自然源自他具有创作青花瓷画的经历，及对梅花精神的把握。

　　五是书画相济。除用篆隶法画梅之外，也许是受到日本现代汉字书法“变形畅神”、“以画为字”、“ 夸张拟人”的影响，也许是受到体育锻炼的感染，蒋开发自创笔断意联、线迹抖动、字势倾斜的书体，仿佛运动者之练习气功，忽似翔鹤，忽如奔猿，忽似大鹏展翅，忽如游龙腾空，墨姿苍劲虬曲，夸张奇倔，既有爆发之力，又蓄耐久之功，熊虎顾盼，鱼龙起伏，我称之为“健身体”，洋溢着矫健劲毅之气，富有百折不挠之势。这独特奇怪的书法，让我想起了清代八大山人之“蚯蚓体”、郑板桥之“碎石铺路体”、金冬心之“乱头发体”、黄瘿瓢之“颤抖体”书法。这些画家书法具有强烈的个人面目，夸张变形而别开生面。也让我想到了寒山苍树、冬日老藤，虽叶败而干在，拳曲反复，颇如宋人苏东坡所写《枯树图》，孕育生机，以待来春勃发，具有顽强的生命力。更使我想起了开发别名犟牛、字逆流的趣闻。开发“健身体”书法，正是其狂放不羁艺术个性与自强不息生活经历的写照，故而能为所画之梅平添凌寒竞发、“无曲不成树”、“无‘女’不成梅”的韵味。

　　（三）

　　与古往今来的优秀画家一样，蒋开发画梅是为了“以形写神”，咏梅颂梅，言志畅神；使所作“形神兼备”，抒发情感，自娱娱人。可以说，画梅就是画自己的精神追求，表达心中仰慕的高雅境界。

　　众所周知，梅花与兰竹菊有“四君子”之称，皆有清高脱俗的气质。古人将梅花拟人，喻之如男性中的“山僧”、“遗民”、“处士”、“放翁”，以颂扬他们不求闻达、清高自守、坚贞自乐、旷达自由的情操；喻之如女性中“可屏百卉”的“少女”，“冷香幽艳”的“王妃”，“寂寞倾城”的“美人”，她们或如清人吴昌硕所说肌骨如白雪，或如宋人韩元吉所说“海色生春醉靥红”，或如元人杨维桢所说“霓裳新换舞衣长”。蒋开发的梅花图同样传承了咏梅精神的古风，赞扬了梅花的超凡脱俗、清雅高洁、自由乐观、美丽纯朴。不过，我感到其中更有“梅花香自苦寒来”的情结。蒋开发从少年运动员到北京体育大学毕业，再到高校体育教师，可谓事业顺利，但儿时的画家梦却一直萦绕在怀，昔年获得杭州青少年首届书画大奖赛一等奖的荣誉也让他难以忘却，丹青之好与生俱来，为此他放弃了许多优越的生活条件，由武变文，而改行转型习艺，甚至背井离乡远赴东瀛，再回国攻读画学博士，经历坎坷而矢志不移，终于如愿圆梦。虽然数十年奋斗弹指一挥间，但其中的甘苦却只有开发自知。因此开发画梅，写出了昔日的奋斗与今日的欢欣，写出了汗水、泪水浇开的喜悦，写出了苦尽甘来的人生体悟，写出了顽强与乐观的斗志。可谓观梅赏梅触景生情，因情生爱，因爱铭心，因心写梅，因梅喻人。我想，作如是观方能体悟为什么开发爱画梅花，而其笔下的梅花总有一股乾坤清气，透露沁人的芳香，昭示着凌寒迎春的喜悦，具有催人奋进的活力。诚如卓鹤君教授所评，具有“创意”。

　　黄宾虹先生曾说，画画是最大的养生，能使人的精神永存。开发的梅花，正是让精神永存的象征。在日本、欧洲、中国皆有不少“粉丝”，让人欣佩。作为他的博士生导师，我自然十分高兴，因撰短文以抒观感，并致祝贺！

　　2016年梅花时节于杭州