女性主义艺术在中国发展的30年，是中国的文化生态和自然生态被严重破坏的30年：矿藏被过度挖掘，树木被砍伐殆尽，土地重度污染，几乎找不到干净的河流，呼吸不到新鲜的空气。与自然被资本化的同时，女性的身体也被资本化了，她们和它们都成为被掠夺者，成为权力资本的祭品。

　　在既有的文化符号体系里，女性身体往往和自然联系在一起，大地通常被比喻为母亲，水也总是与女性相连。有意思的是，一方面对女性、自然的赞颂，一方面又将女性与自然一同放置在作为由男性集合起来的人类概念的对立面。

　　生态这一概念在中国其实涵盖了自然生态、社会生态、精神生态三个方面，三者共同处于一个被破坏的循环系统中，所表现出来的是相同的症候。特别是每个个体所处的自然空间、社会空间、以及精神空间，无不被有毒的气体充满，就像全面爆发的雾霾，令人窒息。2015年由艾蕾尔策划的雾霾主题的展览，就已经涉及到了生态主义的议题，以雾霾为切入点，将政治之霾、精神之霾通过一个巡回的展览表现出来。这个展览是生态主义的，同时又是女性主义的，正是由于策展人的女性视角，才使得其策展理念和所选择的作品都充满了女性主义的气质。她的作品《窒息》，照片中，她的脸被黑色的颗粒物所掩埋，这个作品一方面是对雾霾之下人的生存困境的呈现，另一方面也是作为女性的被压抑和被遮蔽的命运的隐喻，显而易见是在致力于消除对自然的压迫的同时争取女性自身的权利。

　　严颖鸿的绘画作品《沼泽》和艾蕾尔的《窒息》有很内在的暗合，在这件作品里一个女人的身体被绿色的丝绸包裹着深陷在泥泞的沼泽中，充满恐惧与挣扎。

　　还有我2008年创作的一系列跟被污染的水有关的作品《新开河之死》，是我做的关于一条死亡的河流和女性之死的行为图片，作品里，我漂浮在布满蓝藻的绿色的河水上，身体和头部被丝丝缕缕的水藻所覆盖。《一场告别的仪式》，我躺在一个玻璃缸里，把收集到的被污染过的河水缓缓注入玻璃缸中，直到将我淹没。这个作品关于生态的同时也是关于女性的，它将女性之死与自然之死连接在一起。绿色是生命的象征，在这里却是死亡的症候，躺在腐臭的水中，白色的衣裙被污染，身体被腐蚀，就像我们所处的社会环境，到处都是令人窒息的污秽和浑浊。

　　这几件作品都是出自女艺术家之手，不约而同地都在与自然的对话中呈现自己的身体和精神世界。而那种趋向死亡的意志却是这些作品中共同的特征。这些作品都呈现出生态女性主义的特征，作品中充满的不是对自然的操控与漠视，而是对自然的慈悲与共情，与自然的融为一体。这些作品一面在关照自然，一面在关照女性自身的处境，呈现出自然与女性在这个男权社会中共同的命运。

　　（李心沫，德国IO文化协会访问学者，现居北京）