专访

　　单提“女性艺术家”

　　是一种歧视

　　■本报记者　庄燕琳

　　美术报：您的作品大多呈现的是阳光与健壮的女性形象，并且具有当代性，这和您的生活经历有怎样密切的联系？

　　呼鸣：1970年，我15岁时当兵，在部队一待就是20年，那是一个特殊的年代，正值上世纪70年代的文革中期。我们接受的是革命英雄主义的教育，以苦为乐，以苦为荣，所以那个时候我周围的女兵战友们都非常阳光，那时候的眼神的确是纯纯的傻傻的，没有什么内容。那时文化生活贫乏，没有很多的文学作品可以阅读，男兵女兵的军装也没有太大的区别，那是基本淡化性别的时代。

　　美术报：您否介意被称为“女性艺术家”？为什么有的女性更希望被称为“艺术家”而不是“女性艺术家”？

　　呼鸣：我的观点一直没有变，我觉得这本身就是一种歧视。女性艺术家和男性艺术家除了生殖系统的不同，其他完全一样。女性艺术家天生的直觉敏感、联想力也非常丰富，在创作性思维方面一点不比男性差。我们只是听说“女性艺术家”，从来没有听说过有“男性艺术家”，这种提法的本身就是一种歧视。现在把“女性艺术家”单独提出来，无非就是表明现在的社会是男性社会，当然不光我们国家，世界任何国家都是这样的。我们目前改变不了这个现状，但是好的女性艺术家确实可以脱颖而出。她们的作品有自己的市场价位，但是总体来说女性艺术家作品的市场价位比男性艺术家的要低。

　　美术报：据您观察，现在女性艺术家的生活状态是怎样的？

　　呼鸣：严格来讲，大部分女性艺术家做得还是不够好。女性结婚生子、相夫教子，到了四五十岁孩子已从精神上独立了，也不太需要了你了，你这时想起自己的艺术来了，时间对谁都是公平的，两者兼得毕竟是少数。我觉得现在的女性艺术家还不如民国那会儿的。比如，方召麟先生，我真的很佩服她，她不仅画好，书法也相当好，是张大千的入室弟子。她有8个孩子，个个都优秀，最让我感动的是，她生完8个孩子丈夫却在战争离乱中丧生。独自带着大孩子在英国上学时，她靠画小贺年片维持生活，孩子都睡了以后，她才能开始画画……在国画领域中，她的风格是天然大气，独树一帜的。这样的人才能称其为艺术家。还有一些当代女性同行们我也挺佩服的，无论把艺术创作作为生活方式，还是生存方式，其实都离不开对艺术的真爱。

　　美术报：比起普遍性关注，您认为那些真正努力追求艺术的女性艺术家更应该得到关注。

　　呼鸣：对于女性艺术家普遍性的关注往往收效不大，我希望能区别对待，尤其关注那些比较有希望的，生活真正艰难的女性艺术家。比如在西方会有专门的基金来关心单身母亲女性艺术家，离婚女性或未婚母亲等等，她们在艰难条件下仍然坚持艺术，而且的确有所成就，社会再助她一臂之力，这样就会很精彩。我身边有些很优秀的女性艺术家都曾得过乳腺癌，做手术切除过单乳或双乳，她们对待艺术真诚执着，社会上是不是应该多给她们些关注？多做一些实事，扶持这样一些很有希望，并且坚持创作的女艺术家呢？对一些低薪奔生活却还在努力追求艺术的年青女性艺术家，如果设立类似的一些具体奖项，那会是实实在在的帮助和鼓励。

　　美术报：在男性艺术家表现女性题材的创作中，哪些类型是您所不能够接受的？

　　呼鸣：我挺讨厌男性艺术家把女人画成性感尤物，当然是和我的画有直接区别的，你可以说我的画有中性视角，女权意识，制服癖，什么都可以。但是你不能说我的画带有诱惑勾引异性的姿态和眼神。但是部分男性艺术家在表现女性题材时是存在这种情况的，画中女性形象完全是取悦男人的，譬如小鸟依人、可怜兮兮、小无知小可爱，反而使男人觉得更可爱可欺，这些都是容易的猎物，当然我说得可能有点猛，但我就是这么认为的。实际上部分男性艺术家们并不崇尚女强人以及知性的女性，因此他们营造出的形象都是非常纤细、柔弱、无力，穿越的林黛玉式或日本卡通式等等，我个人不喜欢，可能很多人喜欢，甚至很多女性也在其中得到一些享受。

　　还有的男性艺术家画女人体时会在写实基础上加一些色情的想象，这样的作品也没什么意思。我能接受的是弗洛伊德那种对人物的表现方式，完全都是用平等的视角来批判和表现，没有歌颂，呈现出的是艺术处理后的真实。再往前，比如常玉，他画的女人体，看上去非常舒服。但是现在有一些画法我不明白了，比如工笔重彩，完全与中国传统脱离，磕完素描再磕光影，磕完结构再磕色调，传统形式本身的优势都没有了。用力过猛，结果只能是累坏了自己，顺便也累坏了观众。

　　（呼鸣，澳籍华人艺术家）