发展水墨动画的核心是创新

　　■孙立军（北京电影学院副院长）

　　为何曾经独树一帜的传统水墨动画在如今杳无声息？

　　首先传统水墨动画离“商业片”还有一段距离，它从严格意义上来说应该称为艺术片。艺术片与商业片仅限于在学术方面有所区别，艺术片是小众的，它比较个性化，它往往不需要考虑商业性，也不按照商业标准制作。因此艺术片通常具有独创性和实验性，而商业片需要在市场上流通。但优秀的商业片也有艺术性，像美国的《功夫熊猫》这一动画片，它是一部成功的商业片，并且有一定的艺术性，但它不是艺术片。就好比“纯艺”与“设计”的差别，设计的产品可能具有一定的艺术性，但是它更多的是作为一种商品有它的商品属性。雕塑、油画、壁画等等艺术作品往往有其独创性，它可供人欣赏，是一件艺术作品。传统水墨动画大多由国家投资，有较为充足的制作时间和充裕的资金，而当代水墨动画大多是以民营公司或者是个人创作为主，投资的局限性造成水墨动画投资小，导致质量很难保证。水墨动画由于在动画制作上比一般的二维动画难度更大，它需要模拟水墨画的韵味，而在宣纸上的皴、擦、点、染各种笔触具有一定的随意性和不可控性，模拟水墨的韵味更是十分不易的。而且在内容上它不宜以叙事为主体，它更多的是强调独特美术风格的动画，很难做到雅俗共赏，这就导致了水墨动画在受众上是极其小众的，并不十分适合用于商业动画的开发。黑白动画与彩色动画相比较，观众更愿意看彩色动画。尤其对于低龄儿童来说，显然色彩越艳丽越有吸引力。

　　如何发展水墨动画，摆在我们面前最重要的问题应该是创新。首先要提高创作能力，开拓思维。新一代的水墨动画已经不再是简单地让水墨动起来而已，它的核心是要表现内容。如果一味纠结在技术层面上，就会失去水墨的生命力。其次，水墨动画作为动画还是要尊重动画艺术的规律。它需要表达故事，表达人物的情感，有一定寓教于乐的作用。因此在创新水墨动画的过程中，我们可以大胆地减弱过去浓重的水墨韵味，增添更多的色彩，并且发挥动画的夸张性，使它具有叙事娱乐的功能。因电脑技术的发展，原本水墨动画只有美影厂能够生产，现在任何团队都可以尝试去研究，这已经在一定程度上优化了水墨动画的制作流程。所以我相信在不久的将来水墨动画会不断升级，会以更现代的艺术动画的形式出现在人们的视野中，甚至也会在动画市场上流行。